被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
文戏不谈，战斗场面可以的，特意查了一下，这部片成本不到3000万，应该是打了不少五毛特效大制作的脸了~
中国人吃穿山甲戴口罩没有用等早期的新冠记忆有人神经兮兮有人神经大条 法国的情景剧大家傻呼呼的最后整栋楼的邻居关系更紧密了
制作理念挺聪明，用网大实拍的“假”还原出手游演算画面的“真”。文戏比较拖，节奏再紧点会更好，还是没有学透周星驰。
疫情下不同阶层，不同职业的一群人隔离住在一栋楼里，紧张敏感的马丁太搞笑了，没有口罩就用潜泳面罩代替，邻里间由猜疑到彼此信任，小男孩与小女孩夜晚的手影互动太浪
主线是很俗气的loser为了赢回亲情（买学区房争夺儿子的抚养权）组队逆袭，中间经历了些主办方的暗箱操作之类。电影有两个明显失误：一是队友的关系缺失，组队全过程大概都用了不到3分钟，除了男主和好友，另两位参赛的动机、能力都未介绍，“啪”一下四个人来到地下室就开始参赛了，连个训练环节都无。男主与女队员第一面就搞暧昧，这种同类电影的套路操作可以有，但完全可以做得不这么直楞扁平（后面他俩的尬聊让人坐不住）；第二是游戏规则缺失，什么死亡区、救护之类概念，不玩游戏仅靠电影里的信息看不懂，没有这个基础，角色的战术也就无法落地，而且遗憾的是枪击场面做的也不出彩，除了那个真人第三人称的游戏视角还原尚可。人物塑造上有几个反套路的点，比如从儿子嘴里说出抚养权官司的要点。最主要的燃点是决胜局男主和路人的平底锅决斗了
一个网大搞这么燃，让这个夏天的银幕电影情何以堪喇
“硬盒”国产动作片。打游戏这件事，我也是极认真的
又是一波疫情 被迫窝在家。于是打开了这部有点应景的电影，很温暖 但可惜的是每一组故事都不够完整 看过之后还是会迷惑为什么孕妇和健身小哥突然就和解了 房东和妻子也和好了… 最爱的是管理员一家 可爱友善无私真诚淳朴…不过 还是致敬所有受苦的人 感谢人类的团结 人类如果都能在一天出生 一天去世该多好。
不懂游戏，但整体是吸引人的，有着网大难得的扎实沉稳，相比于花哨的动作镜头，更喜欢的还是它的草根气息，当然也包括青岛的实地取景，很亲切。换一个角度，八九十年代的港片是内地网络电影的给养库，再具体一点，就是周星驰与徐克。
赤裸裸的现实感，放大了每个人的各自不易，比如一穷二白带个娃的肖汉，莫名其妙被冤枉的肖太阳……这些都能在现实里找到对应。
防疫重要，但人性也很重要。
难的的爽片，现在好多电影总是升华和教育观众，难得有一部虽然套路但是就是爽的电影。影片的游戏枪战部分没的说，虽然打得太好太夸张但也没太过，玩过吃鸡类游戏的代入感应该都会非常强。因为男主和儿子的戏份比较重，所以几个队友的刻画不是很多有点可惜，但是从设定上帅哥、美女、搞笑胖子也是全了。现在真的好多片子都在各种输出价值，不管观众接不接受，看的累的不行，要我说，爆米花就要有爆米花的样子。
影片在制作上蛮用心的，最后平底锅出场的音乐真是太牛了，瞬间喜感爆表，氛围拉满！
3.最后一波平底锅之战也太tm燃了，决赛圈硬刚就硬刚，苟着算什么男人，那个青岛兄弟也难为他了，都是些什么鬼队友。
网大的惊喜，整体结构不错，气氛烘托和游戏背景赞，成本不会特别高，但是绝对下饭好片。安利！完成度高！剧情没有特别多，结尾黑色幽默了一把。
前面略闹剧，说新冠是两个中国人吃了企鹅而发生的，新冠信教不就不会得的，新冠是假的，过份害怕传染的。说实在最后的死亡是升华了电影本身的水平
安心隔离，看似规律充实的每一天，实则拒绝合作的起点。一个人，封闭的空间，既没有大项目合作，也没有小确幸分享，逐渐找到自洽的节奏。
一栋公寓就住了三户人家还要带管理员酒吧和诊所，水深火热的巴黎人
没想到终极对决竟然是平底锅的拼杀。弹尽粮绝之后，回归到本质，平底锅才是最强的杀伤武器，这样的反转并没有感到突兀，反而给了我更多的惊喜！
前半段滑稽又寫實地反應了人們對疫情的態度，後半段讓人感到雖然人類有時候討厭又狗血，但善良的時候又還是很美好的
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