缓慢而悠长。2022-2-17 00:05:53
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
海边的曼彻斯特是独白,这是群像,社会事件,多米诺骨牌效应,角度复杂多变。古田新太厉害👍🏻
双男主的化学反应很优,我的笑点都在学院派那位身上。潘子靠这部拿威尼斯影后也说得过去,眼神戏太到位了。
蛮喜欢结尾那几段的...尤其合气道的伏笔和...看似草率其实非常戏剧性的应用...还有造桥剪彩..."一切都按照预期发展,从来没有什么草台班子理论"...另外,里面那句所有职业都是一种虚伪的自负感作祟也是蛮...新潮的..."跟片子的导演姐姐一样有个性"...
刀刃向内嘛 拿自己开刀 小潘潘还是我的菜 这次是个有点狂 的导演 不过极尽讽刺之能事 一个自以为是的明星一个自以为艺术家的演员
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
平平无奇,在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
老戲院夜場放映,很好看,笑點密集諷刺有力,同場觀眾老太太老頭子居多,大家都咯咯笑。很喜歡聽西班牙語~
平平无奇,在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了,失去了影像的力量挺可惜的
但无论结局超市关门大吉,老板去从事苦力,依然改变不了发生的惨剧……
日本风格影片,深层剖析人物内心复杂情感,每一个所呈现外在形象,其实并不是真正的自我,看似不可理喻的人,也有其温存善良一面,要试着理解过去所不理解的人和事。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
在高效的前十來分鐘四場戲以後,交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象,迅速奠定了基調。但,片名出來以後是要幹嘛?老套的事件寫法,焦點反覆在不同人物之間拉扯,但人物淪為了表現(導演想像中)的日本民族的高度自省與內疚感的工具,而不像「人」,剩下半小時也不想看了。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
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