Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
哈哈哈哈哈哈蜡笔小新还是挺可爱的，这种无脑小撒比的电影真适合几个朋友一起看
近几年新酱剧场版难得的好片。感动多过欢笑。涂鸦娜娜子救新酱那一幕差点儿泪目，果然娜娜子对新酱也是真爱阿
看标题以为是全员掉线的剧情。前半小新和绘画们孤军奋战还是挺老套的，但没想到众人回归得很快，爸妈和同学们，以及佑马和小公主，尤其是奇迹蜡笔用完后，人物之间的交互一下就提升了层次感。（我一直以为奇迹蜡笔会被小新的纯真复原）三位绘画也都富有个性地完成了使命。本系列难得有刻画众人冷漠的场景。
影片令我印象最深的就是那群失控的大人们控诉拯救过他们的英雄，很好的展示了当代舆论的力量。
好看！虽然不习惯新的小新配音，但是好励志好鸡血。
不过想象力依旧是天马行空，最后大人责怪救了他们小新把蜡笔用完，而没画导弹的时候，还是很讽刺。
每次看剧场版都最喜欢看橡皮泥动画啦～ 这次的人物都特别丰满！真的太好看啦！不打字了，先擦擦眼泪……
喂，付给我救助费。这里面没有猪肉吧。 我最喜欢小新。 我不是臭臭的啦。 可是，我想救我妈妈。 都怪这个孩子把蜡笔用光了。 非常不习惯小新悲伤的情绪，也是被感动到的一天。
设定和细节太打动人。首先背景是对小朋友涂鸦的创意和自由的肯定。
蜡笔小新的剧场版总是佳作频出，立意也好，故事也好屡屡有所创新，许多故事设置的也很有深度。对比隔壁不停的炒冷饭的哆啦A梦，还有剧场版设置越来越离谱和划水的柯南，完全没看出这个系列受到原作者离世的影响！这部剧场版除了保留小新一家人的亲情小伙伴的友情之外，插入了一个令我很吃惊的场景，大人们在被小新救出后听到小新弄丢了蜡笔，第一反应就是绝望和谩骂，完全不是刚刚感谢小新救他们的样子，人类的自私与冷漠在那一刻完全展露于镜头之前，在这样一部亲子向的动漫作品里插入如此现实的场景，不知道小朋友是不是能看得懂哦🤫娜娜子，肥嘟嘟左卫门，胖次的牺牲全是高光时刻，赚够泪点。
本来做好会很糟糕的准备看的，但今年这部真是超出预期的好看。
音乐和画面都属上乘。但今天就是想给分严格一点。
近几年都是直线化的剧情，说实话和梦境王国基本上都是一个叙事套路。不过这一部增加了许多感动因素，无论是牺牲、奉献还是邪恶，都有一个理由。这个理由又是正当的，却不是那么的合时宜。这一部里没有纯粹的对立与邪恶，这是值得强调的一点，也是低龄化取向的必然——让孩子认识到因果与理由。没有无由来的善意，也没有无由来的恶意，一切都是在理由变迁中被形塑而来。如果小新的新伙伴来个背叛，最后的胜利还是归于天命之人，或许会更加精彩。
永远不要变成自私冷漠又无趣的大人啊！（新间szd！
前面那头猪是在太讨人厌了，后面即使给它洗白也接受不了
能够预知的笑点和泪点，几十部剧场版看下来今年虽然也没跳脱这几年低幼化、情节随意、人物设定平面的桎梏，但是好在也抓着一些珍贵的老传统，玩烂了的友情、亲情在『伪娜娜子』融化时还是能被戳到...（知道再也回不去大人帝国和战国大合战那几年的巅峰，但是这个内核能延续就是从小到大的小新迷的小幸福了☀️
近几年的蜡笔小新剧场版都是这样，说差吧，总有一些片段让人印象深刻，说好吧，比起早些年的还是有些差距，
近几年新酱剧场版难得的好片。感动多过欢笑。涂鸦娜娜子救新酱那一幕差点儿泪目，果然娜娜子对新酱也是真爱阿
这一部的整个故事很饱满啊，充满童心，每个角色扮演着重要的作用，最后依然是大作战，很棒
还是想说，这部剧场版是小新近五年里最好的一部剧场版了，最展示童心本真的一部。
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