2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
进影院时有点困，后来越看越精神，看得津津有味，就像在一个慵懒的午后，晒着太阳，摇着扇子，看云，看树，看人，这样的事儿，我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底，洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球，在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来，颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星，水滴进洞里的清脆声，绝佳的视听体验，让人感觉很放松，很解压。中秋之夜不赏月，看看洞，也挺好。
电影本身是讲的洞穴勘探的故事，声效还原真的配得上“声临其境”四个字，就是没看上杜比厅真的气😤
很好看！！吴君如只要站在那里角色就立起来了！草根感觉浑然天成！梁仲恒的表演也很棒！希望两位都能拿到金像奖吧～
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
近似于《弱点》，但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈，背后多少辛酸泪，多少无奈事，都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
【2021 BJIFF】全程基本无台词，两条线索交错挺有意思
很平静的电影，在银幕前我一直在悄悄跑神，但却想通了几件事情，比如：la conjonction parfaite pour me suicider, l’endroit idéal pour me suicider, la façon dont j’aimerais me suicider, l’installation devant ma suicide, et les quelques dernières petites envies à achever avant que je me suicide…
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
其实是非常享受的体验，跟随镜头一直向地心深处探寻
Nice，我的人生第一部电影院看睡着的电影
生命不息 探索不止！ 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动！
三半，剧本不错，除了真人真事加持，细节见微知著。拍摄上有些地方过于滥情，上来就大煽，中段平衡过来，成名后再低潮又起才是重头戏。百度百科上写爸爸是油漆工，妈妈无业，片子里妈妈一人要打四份工，母职是严重低估。故事未有以惯常俗套称颂母爱，儿子投诉妈妈不是帮是管，次子被忽视，都是反高潮的妙点。钱小豪父亲形象则游离不定，社会叙事边缘化女性，家庭叙事边缘化男性。体育最是诚不我欺，时间和汗水，身体的反应最直接。“香港地，一个正常运动员退役后都难以为继。”经纪人讲的是一个“结果”，直觉上人顺着结果去指导自己的行动，容易辜负初心。接广告赚钱，也反映资本对人的束缚。去年白银马拉松事故中一个不幸遇难的小伙子，最开始是在体育基地打工，就是喜欢跑，被教练发现。愿人人能体会运动的快乐有机会发挥体育精神。
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
太奇妙一片子，当我走到生命尽头，很可能只是藏着我黑暗与秘密的那只洞穴被人给探到了底罢了。
苏神nb，不过剧本还是差了点，而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編，猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義，其中有掙扎，有失落，也有對體制不痛不癢的批判，不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺，似乎變成倫理溫情片，尤其配樂上極盡煽情，單是吳君如就一人分別承擔母親，教練，經紀人幾個角色，甚至是殘疾人的代言者，可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長，更覺得外來環境的影響對他們更大，難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹，尤其前者演出相當自然，帶動一眾配角的演出，更加親切動人，本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮，亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
虽然是郑思杰老师安利，但是依旧要说这种廉价感动网大，还是少拍
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