故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。
人生低谷,能放下包袱,找到出口的寥寥无几,电影期盼做出改变的人多一些。
解说哪里看出来店长不喜欢女的?所有的事情都是爸爸不关心女儿引起的嘛
还挺不错的,女孩因盗窃引发交通事故发生的一切真很真实,媒体如搅屎棍,几个利益牵扯方相互推诿,难得故事并没有拍的鸡飞狗跳
突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目
多说几句谢谢吧
中间睡着了。但每一部熊出没的电影好像都可以适用于一套评价,技术又进步了,画面又精美了,剧情还是像缝合怪,角色的部分行为让人厌恶。
第一次带蜜桃起电影院,去之前有点担心两岁半的她看不懂或者太震耳欲聋或者她会睡着什么的……结果一切意外状况都没有发生,她看得很开心,回家的路上还会主动讲出“有猫猫,猫猫身上有皮皮(其实是人家的变形机甲哈哈)”。不错,剧情简单,节奏明快,有欢笑有感动,蜜桃还说,有个女的,流眼lui了……笑死,我宝的口音怎么肥事。宝贝说,下次还想去看电影。讲道理这部给我的感觉就是技术非常到位了,熊二那毛茸茸的感觉好像很好rua!
人与人的关系怎样才能相处的更好,什么是正义,什么是真善美
主角团存在感太低,重心放在熊二与阿布二人组的互动上,有些不是滋味。但特效制作和技术水准着实惊艳。
6分,一场道德谴责困境,死者做了错事,其他人只是在做自己应该做的事,导演还是塑造了一些善良的人,只是单一的在探讨道德谴责。
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗?花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗?但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
乏味的爆炸力 以及空白抚平愤怒的并不高明洞见 旬报这片单 属实硬凑
善良太过则变成伪善。除了那个暴力的父亲,牵涉其中的每个人都太过善良以致近乎失真。一起女孩意外被车撞死所牵扯出来的问题、人性、人物关系都很新很有分量。做社会事件的片子这部很有参考价值。
紧凑的压抑故事,有时候说不出哪里不对但事情就是无可救药地往坏方向发展了
说教性极强的当代寓言。古田新太竟然可以在这么狗血的剧情下把一个恶人父亲精雕细琢,从面目可憎一点点地脱去坚硬外壳,成功自我和解甚至感到心疼。
剧情沉重,但是演员人人在线,人性,媒体暴力,人人都是生活在这种压力下的小小虫子。
压抑感拿捏的太好了,虽然刻意,但是情绪调动相当好。古田新太表现可以的。
熊出没大电影系列真是越做越好了,日常与与剧场版也做出了差异化。譬如《哆啦A梦》日常琐事,剧场版科幻大片;《名侦探柯南》日常推理,剧场版动作大片。
主人公偏执的性格使全片氛围压抑,然而是不断继续伤害还是放过别人,直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影,但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
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