被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
四分是为了最后20分钟的惊天大反转，也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
加长版小品式电影，那些永远无法在现实中被涂改的遗憾，总算找到一个可以任意改写的方式了，在电影里，贾玲完成了与母亲的和解，她是幸运的，因为大多数人一辈子都做不到。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美，至少感情上足够真挚动人，引人共鸣。妈妈，我不仅仅想活得健康快乐，也想要成为你的骄傲。
穿越的真相这个设计特别棒，让电影更有层次。爱永远最催泪。
惟悲应心，乃可融圆明於众生。
文无第一，武无第二，打死我我也觉得好看，我认为艺术最基础的就是情感，你就算技巧用得再好，没有情感，那也没什么用，反正这部电影触动我了，我就认为这就是一部好的电影，反观春节档其它几部电影，我就认为人潮汹涌还不错，唐探拍得没法看，刺杀也get不到他的点。总之，我觉得这部电影用心。
社死现场就是和妈妈一起看，她笑了我哭了……感觉是一种生理反应，想到贾玲从小品到电影始终没法化解的遗憾，就有点唏嘘。电影虽然小瑕疵也挺多，但还是讲好了一个故事（对国产电影的要求就这个要求）。不过洗脚时也和妈妈讨论，她觉得一个母亲肯定会天然爱孩子（并声称她不是在催生），但我说这个世界不爱孩子的母亲也不是不存在，我们身边没看到并不代表没有，电影表现的只是一个单一的维度。如果没有片尾那段煽情可能会更好。
感动还是感动的，母亲弥留之际先穿越回去，还得照顾后穿越而来的女儿的情绪，泪奔，又觉得当妈的真累。千万“不争气孩子”的家长看了这部电影，自我感动自我安慰，它击中了中国父母的心结。贾玲想诗意八十年代，想纪念和歌颂平凡母亲，都懂，但这依然不算一部好电影。就像凭空摔下来的大胖丫头，太重，也太强迫了。
如果不纠结穿越逻辑的话，是很不错的切入点新颖实际的女性题材影片，有喜有泪贴近生活有现实意义。女导演真的有更细腻的的视角，更会用女演员。真的要夸夸贾玲和这帮优秀的喜剧演员。
太真挚了，溢出屏幕的爱和温柔，看完好心疼贾玲…值得称赞的除了真诚，还有里面的每个女性都散发着个人魅力，它不来自外表，而是由内而外的光辉，女导演拍女性果然不一样。第一次在电影院听到女孩子哇地一声哭出来，还说真的忍不住了…带妈妈一起去看的，妈妈也哭，可能是想外婆了吧。如果真的能穿越，就算世界上会不再有我，也希望妈妈和外婆能过上更好更快乐的人生，毕竟她们一直跟我说的也是：你健康快乐就好。😭她们真的太好了，她们值得拥有更好。
现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
诚意很足的一部影片 情节基本都能圆回来 80年代的质感也做到了 四星没问题 为贾玲加多一星
魂穿是老套到不行的题材，但是却拍的很有新意。
儿女——比想象中更爱你们！
它诞生于一个女儿的憾恨，抹除父亲的角色与真实生活的棱角，把母女关系放在真空里，去向母亲发问：我若没有出息，你后悔有我吗？母亲回答：不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻，而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验，被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动，但李VS贾的个体经验被抽走，把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」，这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福，多年后反复叙述，企图追寻一个回应，而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗？贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生，把她当成一个人而不是一个母亲去审视，不是每个人都能做到的，但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的，这部电影反而是贾玲给母亲的明志，说的是：有你做我妈妈，我不悔。
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
今年唯一期待也是第一时间看完的春节档，想认真写个短评所以...迟来的mark。自然流畅、质朴、真实又温暖，笑点密集哭点真挚，而本以为烂大街的穿越梗居然也有新的华点，惊喜。喜欢的细节完全数不过来：被封存的画面慢慢从黑白变成彩色+路灯下的小姑娘bgm部分我已经泪流满面，大雨里刘德华的歌(贾玲果然是狂热粉）+与陈赫背靠背的段落意外地超级浪漫，师父冯巩的串场自然，而最后走马灯般看着自己成长过程的部分结合贾玲真实经历简直是核弹级催泪弹...无法想象贾玲本人拍摄时有多难过...品质极其上乘的诚意之作，本贾玲真爱粉想为这个可爱又温暖的妹子贡献更多的票房和支持。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子，但别忘了，她也曾是花季少女～
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