那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
我太难过了,我能为你们做什么,我能为我们做什么?什么是女巫,什么是疯女人?在我们背后有多少女性伫立,有多少强大的女性化成守护灵?我们的身体,我们的灵魂,我们的故事,一切是怎样发生的,又将如何被讲述?“为什么相信上帝没问题,相信鬼魂却不可以?”也许上帝和鬼魂分别是阳与阴的两面,共同组成一个更高的维度,那地上跑的,大声宣传的,主宰着所谓的光明;那不被允许讨论的,暗处流传的,也将默默延续。痛恨一部分人控制另一部分人的所有道义,中世纪精神疗法、政治的武德、政策的制定………希望更高维度的世界得以被呈现。
被打上标签之后,人生很有可能就不是自己的了。所谓命运,并不是人人都有勇气去对抗的东西。
可能不懂法国文化背景,看的不是很明白。女主挺美的
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
女人如果拥有超出男权社会所能掌控的力量,那她就一定会被打上“疯子”、“极端”的烙印,你知道的,剥夺一个人话语权最有效的方式就是让她做的一切都变成偏激的、没有理智的。
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照,看了眼其他评论,发现只要是出自男人之手(尤其是差评),几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
精神病院里的老套故事,最后还来个极限一换一,理解不能…
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
每个地方都有过可怕的年代,但归根结底还是人性使然
历史上有多少出类拔萃,意识觉醒,不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院,这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
略无聊 女性主义该有点新意才行啊 镜头调度非常不行 梅尼总想跟女同沾点边但又不想拍完全的女通讯录
还行,虽然能跟鬼魂交流不能让人信服,但是确实拍出了,男权下他们眼中的疯女人的感觉,和些许的一丝丝的微不足道的反抗,这点反抗可以带来熊熊烈火
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
“通灵”只是种隐喻,没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人,隐藏着时还能安稳度日,一旦暴露,即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
痛苦强调的太刻意了显得不自然 舞会上的叛乱也有虎头蛇尾之感 结局逃跑很仓促 最后女主的书信极致暧昧 但是之前俩女主感情铺垫还是不够 无奈俩女主太漂亮了 四星
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
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