这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步，几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向，如此着重叙事氛围和视听语言（旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头）的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板，从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别，更属于大银幕的商业类型电影。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
后疫情时代
难看死了！又臭又长！做作、老套、自我沉迷、极度冗长！画面阴暗就算了，关键强光闪瞎眼啊，生理虐待了属于是！看的过程真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉！！！！
还没有到那个高度。
真的能拍烂成这样，一惊一乍，脑壳都闹痛了，把蝙蝠侠拍的好自大，就尼玛离谱，太病态了，帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场，太无语了，看得我中途好想离场，人物形象根本没体现出来，演的啥啊，焯！狗都不看！还什么复仇者们？这蝙蝠侠的装备也太拉垮了，摩托车跟坦克怎么成这样了，蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
3.5贾静雯最后的银幕凝视为她拿下一座金马影后。她失去了丈夫，却得到了一个女儿。黑泽明的《电车狂》海报意味深长。以及：陈以文真是宝藏。
和品文同呼吸共命运，巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩，局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖，游荡在病房里只有莫名的无力感，这或许就是我们在疫情之下的生活常态，当主任握住品文的手，我不自觉一颤，也许真的爱可以治愈一切，最后还偏偏要再来一次河水上涨，揪人心弦。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
实在是有点拖沓，目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类，在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前，深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头，都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但，看到最后，我只想问，在你们哥谭，下雨天打伞判几年？？？
想多了，中介经理只有在分不到一杯羹的前提下才会大义灭亲。
开头母女两人性格的小反转很精妙，最后瀑布的意象出来真的感觉到头皮发麻，贾静雯演得真好。「瀑布」比「阳光普照」点更细更日常，看完也觉得更难受。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
成年家庭生活就是不断拉扯的漩涡啊，导演这次把叙事对象对准女性，设定放在后疫情时代，讲得仍是一些古老的故事，另外有人说贾静雯演的好的实在get不到...
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
我听见瀑布倾泻而下，洗刷过的青苔滋味，一条蛇从口罩下吐着芯子，未有定数的结局，如同突然开闸的大坝，中年母亲的修罗场，在这布满隔阂与疏离的瞬间，推向顶峰。生活不会手下留情，意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭，平静地随着一日三餐而川流不息，然而其中夹杂的险滩，沟壑，无人能避免。《瀑布》的艺术性，在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚，不同于《阳光普照》，该片的人物关系是通透的，家庭，学校，职场，社区，中产者们如何自救，成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时，在冷色调的虚幻里，透过一丝阳光，是贴心的保姆阿姨，是善良的房介经理，是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛，不断追寻瀑布的声音，直到逆流而上，成为一尾坚挺的船，栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里，舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少，许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离，也跟我保持了距离。
范儿摆得很足，也很努力地想要拍出质感和深度，将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言，仍旧只是纸片人物的过家家，非但没能深刻，反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
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