被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太震撼了！
国师越老越神。
张艺谋爱用道具贯彻始终，如这里的望远镜。老一辈深受《公民凯恩》的“玫瑰花蕾”影响。
五班战士用命换来了情报，志愿军战士用青春换来了新中国。
不同于《长津湖》等近期的抗美援朝电影的“大格局”叙事，本片把格局缩小在一场遭遇战（其实是美军给志愿军设的一个套），双方狙击战的巅峰对决让整部电影扣人心弦，这一次电影给出了一个势均力敌的对手，大大加强了本片的戏剧张力，减弱了场景单一造成的重复感，而且本片包含了一个人物成长的暗线。但可惜的是，本片依旧没有跳脱出近期国产主旋律的套路——一有志愿军战士牺牲，煽情音乐起；志愿军打出漂亮的一枪，子弹时间慢镜头。套路的重复使用削弱了电影的一些段落的冲击力；最后半个小时的人物成长线逻辑没有跟上，降低了关键动作的信服力；而且不出意外，结局有一个煽情大炸弹，反正没有戳到我。整体上来说还是不错的，如果你春节档不知道看什么，这部电影起码不会让你失望。
雪地茫茫看不见尽头，子弹的飞行如此紧张又漫长。泪水和血液都在流淌，升腾的不止硝烟还有信念。狙击手回想起班长的语言，抿住伤痛就扣响致胜的扳机。简单完整，稳住水准，部分情节和配乐较显冗长。
还从小学到高中的同学。投笔从戎了。
就是保家乡
3.说这是九几年的电影也有人信。完全看不到电影业30年来的进步痕迹
张艺谋中规中矩的电影已经比《长津湖》高出一个level，章宇还是跟着这样的导演拍片比较好。比较不能接受的两个点，一个是子弹打出时的特效反复使用，实在夸张，另一点是最后单枪挑坦克过于魔幻。最打动人的台词是美国大兵的那句话：Skum the war! Skum you!
虽然说这个故事设定未免牵强，但好在用较短的篇幅只聚焦在一场战斗，对于故事节奏来说是非常紧凑的。然而让人摸不着头脑的地方也随处可见，狙击手团体对决总是有些江湖决斗之感，身为狙击班的五班遭遇伏击还慌乱救人送人头，班长毅然决然抱着手榴弹赴死，美军上尉打黑枪又不派人。只能说影片整体很完整，细节很难堪。
人间岁月山水长，是热血让青春闪光，如今盛世，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡……大宏的眼泪啊，让我看到了他们心底的那份柔软，可把眼泪强忍回去的韧劲，又是他们最大的坚强啊
个人感觉中规中矩，截取不起眼的小战役，撬动一个大主题。
还要抓活的。
以小见大的视角，非常考验导演功底。节奏的把控亦是，故事情节固然模式化，在有限的框架里填充厚实的内容，用细节来丰富这个框架，聚焦狙击手这个独特的角色，让戏中每个演员都充满个性魅力，最后高燃的结尾亦让人感动，张艺谋导演类型片这张卷子依然答的漂亮。
节奏还是老一套，配乐还是喜欢用这种煽情的。旁白出戏。往坦克舱盖里开的那一枪能中就挺离谱的，低头的动作居然快不过翻身的动作。 6.5/10
在武器、补给、人员数量全面落后的情况下，打赢了全方面占优的一方，这不大书特书，还等什么？那段历史都被各种歪曲，而且是故意歪曲，境外舆论势力各种释放谣言，大学讲堂中某些老师还停留在错误的信息上教学，是应该用我们的声音来告诉年轻人，真实的历史原貌是这样的，没什么好藏着掖着的。那段抗争的历史，只要是优秀作品，符合历史事实，就应该加大力度，我们爱看。
雄赳赳
有限空间里的微小叙事，拍了一生电影的张艺谋竟交了一份“三一律”学生作业，对抗美援朝战争题材野心竟微小至此，疑惑是大道至简还是廉颇老矣。直至看到是和女儿联合执导才恍然大悟，这是在为女儿铺路啊！喜欢主角大永脆弱敏感的天才个性，每一次眼泪对整个团队都有感染力，朝鲜小孩寥寥几笔也甚是可爱。文牧野可以多跟谋导学学怎么拍小孩。
国师太稳了！一个小战场拍出国际范，章宇及一众新人选角恰当，人物刻画情感饱满，没有多余手笔，只描述战场的残酷。虽说有狙击对决及步兵斗坦克的略为夸张的桥段，为故事好看而艺术加工不算为过。
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