被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完Matrix 4了，怎么说呢，前半个小时觉得剧情蛮有趣，喜欢大量自黑；中间一个小时，开始安慰自己，如果不跟前三部比，好像还行；最后开始想什么破玩意，我看的是丧尸电影么，Trinity飞起来怎么跟超人一模一样。。。 唯一的收获是再次看到Reeves不留胡子的样子了。。。
佩服真的有人会去深究这个重启究竟拍了个啥。
基努怎么一点也没变！故事越来越复杂！经典！
佩服真的有人会去深究这个重启究竟拍了个啥。
遂干脆直接放(破)弃(罐)治(破)疗(摔)，也摒弃了故作高深的架子。在一些新旧呼应时刻有意时不时采用稍显“粗糙狼狈”的自嘲来取代三部曲里的“精致酷炫”（一例：尼奥挡子弹的pose）。
片名应该叫超感猎杀剧组再就业，冲着两边的情怀，4星吧
为了久违的生疏感我特意把前三集都温习了一遍，结果再看这部时候发现居然看的是个网大质量的狗尾，除了主演，其他人的演技真是尴尬的一言难尽，而曾经燃起一代人热血的黑客帝国最终落了个爱情神话的圈套里，好了，再也不想看到有续集出现了。
终于等到了！看的时候好幸福啊，看到基努里维斯出现的时候，脑海中立刻出现了银尼强手，不能说没有区别只能说一模一样，只是满嘴吐槽V始终躁狂不已的银尼到了继续和小田切一样面瘫脸了，可是这样我还是那么喜欢啊！那么多梗把我给乐的，游戏程序员的设定好赞，虽然最后结局感觉比较潦草，但导演自己都已经在开头吐槽过了呢，真的很有趣，我又憋了好久尿，最后只能在高潮打斗的时候去尿了，真的对我来说全程无尿点了。后来看完电影回家路上出租车司机还主动和我聊了会，他说很多年前看的时候看不太懂但就觉得很厉害，我心里暗暗想这就是不明觉厉呀，然后他还问了我最后结局是不是主角杀死了母体。
7.8。其实还可以，居然还有个彩蛋…隔天又拉了一下文戏，还是那个老主题：whoareyou。不过说到开头孟菲斯选药丸时，女主说他本就知道自己的选择，其实很有可能不是这样的，读完TA人生剧本之后我明白了，这种选择大概率是受你父母影响的，也就是说里面所有选择现实的人大概率其异性家长也是求真的人。成人自我的选择才是最重要的，切莫被原生家庭的剧本左右了…当然，从本部片子的整体基调来看，导演似乎已经活开了，少了很多宿命（剧本，抗剧本）的感觉，而是感受和选择，所以就整部片子而言是摆脱了开始的宿命感👍
7.neo、trinity发糖了！！
草莓，摩托车，起飞
救活尼奥和崔妮蒂的动机最后也没搞清楚。你用爱发电，我种我的蔬菜，大家相安无事不是挺好吗？难道仅仅是因为年轻人爱磕cp，就折腾这对老人家？
其实知道是华纳的任务，拉娜•沃卓斯基泯然众人。没有哲学和谜语人台词，通篇的玩梗与泄愤活成了老愤青，新角色没有一丝记忆点，老角色换人重启更是灾难，蜂群战术早就被速8和《釜山行》玩明白了，子弹时间无聊到变成普通慢镜头。4不过是用新技术翻新了特效，唯一能庆幸的只有尼奥与崔妮蒂这俩主心骨角色的续写没给一块玩砸，摆烂但没完全摆烂，没沦落成另一个《变形金刚5》。
没想到微妙地高于预期，只是前半的自嘲和后半宛如两部电影，后半应该叫《黑客帝国：恋爱大过天》。
官方自制佳片有约，当年的核心主创悉数到场，让我们回味经典，再续前缘
电影已死、游戏已死、叙事已死。不如拍点猫片。
而是身为一个黑客帝国三部曲的忠粉而言，从信仰上就绝不会承认这个4的存在。
超多彩蛋：1、疾速追杀2、3、4导演客串
不玩哲学概念了，直接换成伦理是非，是把三部曲的哲学内核庸俗化了，难怪会被骂狗尾续貂。不过也自嘲过了，那就纯当情怀片。三部曲依然yyds。
不玩哲学概念了，直接换成伦理是非，是把三部曲的哲学内核庸俗化了，难怪会被骂狗尾续貂。不过也自嘲过了，那就纯当情怀片。三部曲依然yyds。
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