1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
有人有房有车身强力壮却申请低保，有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦，那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们，日常工作尚且有心无力，更无法照顾到所有人的情况，正如女主所说，“大家只是活着，就已经竭尽全力了”。
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬，导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱，个人认为勉强算得上是完整的故事，但不够动人。
其实想表达的内核很喜欢，歌有几首也不错，甚至觉得舞台剧原版应该会更好看，为啥呢，拍得太差了………中间的都不说了，最后妈妈solo那段，竟然正反打了一整首歌……看呆了……你这还不如固定机位拍呢……如果改变的版本不唱歌可能会更适合电影呈现，回头去看看舞台剧录像！
该怎么说呢...对热爱原剧很期待电影的人：降低期待值吧没那么好。对外网的疯狂吐槽和差评：倒也没那么烂。三星半吧
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点，故事的反转意料之中，但女主最后的留言，“我们要发出比卑劣者响亮，更理直气壮的声音！”还是感动了我。表演没什么问题，所有人物的设定也很人性化，也比较复杂化，佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本，没有人是一座孤岛，不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣。
题材没问题，但是剧本逻辑严密性有问题。而哥哥替妹妹抵罪的桥段，实在是太似曾相识了。
意外得改编得还不错，原作歌曲删减了不少，不过在剧情方面有所弥补，相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多，结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动，一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成，对于电影也多爱了几分。
非常多熟悉的演员，没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了，虎头蛇尾是最大的感觉，明显越到后面越崩了。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊，我多喜欢壁花少年呀，结果整点官摄不香吗？我猜可能是电影太认真得放进生活中了，观众的道德审判可能随之上升，导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫，男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪，而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉，据说还删了重要的歌们，电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情，观赏性也下降了。
没有期待的那么好 远远比不上歌剧版 原声都很好听 演员也都在线 Moore那首绝了
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
很悲伤的一个故事啊…无论什么样的大政方针，我们面对的依旧是一个个活生生的个人，即便是99%个人都受到了保护，我们依然要听到那1%的人的声音
为啥删了好几首我蛮喜欢而且也蛮重要的歌，开场两个妈妈的Anybody have map，Larry和Evan玩棒球手套的那首歌，还有吵架歌Good for you都没了，然后莫名其妙给Alana加了一首歌（也并不能使我多共情这个角色一些）。最后给了Connor一个交代算是不错的改编吧，但我真的搞不懂把Connor他亲爹改成继父这个到底有啥意义？没想到两个妈妈分别是摩尔阿姨和AA这样的大牌，Larry不就是我看吃脑外星人的时候觉得非常性感的女主他哥嘛嘿嘿~Ben后来关于这部剧的某些言论还挺败好感的，而且他在这里面挂着大眼袋看起来真的好老…
为啥删了好几首我蛮喜欢而且也蛮重要的歌，开场两个妈妈的Anybody have map，Larry和Evan玩棒球手套的那首歌，还有吵架歌Good for you都没了，然后莫名其妙给Alana加了一首歌（也并不能使我多共情这个角色一些）。最后给了Connor一个交代算是不错的改编吧，但我真的搞不懂把Connor他亲爹改成继父这个到底有啥意义？没想到两个妈妈分别是摩尔阿姨和AA这样的大牌，Larry不就是我看吃脑外星人的时候觉得非常性感的女主他哥嘛嘿嘿~Ben后来关于这部剧的某些言论还挺败好感的，而且他在这里面挂着大眼袋看起来真的好老…
乱七八糟的叙事，半小时多都没看懂在讲啥，要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词，早就关了🚬
将社会性议题与刑事案件推理相结合，配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法，既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则？有福利发放必有不符合条件者钻漏洞，那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的，还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利，让有需要者有尊严的活下去，可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化，以及普遍性官僚主义对上不对下，情况则完全相反，受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义，便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画，复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的，若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功，所以电影的克制表现我觉得足够了。
非常多熟悉的演员，没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了，虎头蛇尾是最大的感觉，明显越到后面越崩了。
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