美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。
所有人都到了对的位置,老太太演技没话说……
旧的不去新的不来,于是老妇人成了画中人,那么高贵典雅的伯爵夫人。可曾有人书写她的故事?
前奏一响起,我就不行了。全程含笑,结束时恋恋不舍,怅然若失。
以婚礼开始,以葬礼结束。从无声电影到有声电影的转变,以及老奶奶的离世,都呼应了标题,唐顿庄园的new era的开始。
孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角?
老妇人年轻的时候一定是个非常有魅力的lady啊
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
希望继续拍
其实就是一部元素满满的合家欢电影,但还是可以为了情怀多给一颗星。不管是有声电影拍摄还是别墅秘密都很类型化套路化,重要的是可以看到英国亲戚。距离看剧已经过去了那么久,看的时候重新不住地想起曾经Mary的冷漠和Thomas的毒舌,想起曾经边缘的Edith和温柔的Matthew。时至今日一切都和解,但依旧可以看到老夫人的幽默风趣以及老管家对大小姐亲人般的爱。最初看唐顿那种远观old money的感觉早就不在了,我只是在看生动鲜活的他们开启新的生活。看到第一部电影版Lady Mary掌权以为已经算是大结局了,没想到还会有这部。还是且看且珍惜吧。
一个童话般的ending。奶奶真是完美善终了。
Downton never let me down
比第一部好 剧情还是有一点碎 精致精心 推动同性恋真的比登月球还重要的最近几年 。。。。
三年或三年内,也许还能再见吗?
新:当默片不再受欢迎,世界万象更新。
人事有代谢,往来成古今。婚礼开始,葬礼结束,有新生,有老去,有机遇,有遗憾,而唐顿庄园依旧伫立。大屏幕上看唐顿,总会感到温暖又难过,为那个回不去的旧世界。
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
最后那个灰色的长镜头,是剧组在给十多年的观众告别吧?不管是不是,都万分感恩和唐屯的相遇。
老夫人的少女岁月南法线和唐顿拍电影《雨中曲》的有声电影萌发线无缝融合~男仆的故事被一剪梅~马修你还不回来大小姐要被休丹西撬走了喂~唐顿好美大家好可爱❤️
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线,但有种奇怪的感觉,好像到今天,岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘,哪怕是毫无意外的Ending。
虽说是新时代到来,传承的精神和两代掌舵人会做的选择是一样的,这可能是我没那么买账的原因。
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