题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
这就是2020。
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离,就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想,又 so what?生命中的“火花”,来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界,以及两者之间的两处混沌之界,想象力飚出天际,是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
我曾经跨过山和大海,也穿过了人山人海,我曾经拥有着的一切,一转眼都飘散如烟,我曾经失落失望失掉了所有的方向,直到我看见了平凡才是唯一的答案
“你们这些人,总是去喜欢寻找生活的目标和意义,你们活得太累了。”
真正的spark无需特别寻找,它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在,而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的,但还是套路太满,希望把鸡汤做的再高级一些,片里这个程度我自己日常就能获得。说到底,人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
皮克斯再次通过动画制霸现实,年末的重磅炸弹,对我来说不是催泪,先是心酸,然后释怀。曾经那些无法实现的梦想是多么挠心,无可奈何的滋味我懂,当二十岁意识到此生终将平庸后,我平静了。所以早已没有任何梦想,只想努力生活,好好活着,我的火花在每一部看过的电影里,在每一顿加班后的晚餐里,在每一次梦醒的美妙时刻中。
这部电影讲的是一个寻找激情,面对才华的故事,它是一个温柔的青春期的故事:“我擅长它,可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它,但也早已知道我不擅长”,对于后一个问题,我们必须去别处再寻找答案。
小时候写作文时就常写到一句话:结果并不重要,重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资,日子却是需要自己过的。道理一直都懂,难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
和自我和解,我认为不是答案……
这个片子把live the moment这样一个简单的道理讲得太好了也太举重若轻了,既不鸡血也不鸡汤,也给了所有觉得自己找不到人生目标的人从心底里的抚慰。像一个很柔软的拥抱一样。然后我就在这个拥抱里猝不及防地哭成狗。不是被硬煽情哭的,而是被温暖哭的。是吧,可能目标本身不是最重要的,生活本身才是啊。那个旋转的叶子掉一次我哭一次。。就毫无还手之力,还要努力让自己不要在影院哭出声。。太懂这种苦苦追寻意义然后突然一瞬间又觉得生活真美好的感觉了啊。暖丧最为致命呜呜。
“The ocean? That's what you are in right now."
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