影片以美国著名芭蕾舞比赛(Youth America Grand Prix)为背景,讲述了六个6-19岁的孩子,在学习芭蕾的过程中,学会坚持,学会哪怕经历伤痛、沮丧也依然面带微笑的坚强背后,是如何为自己的理想奋斗的。
后面有些无聊了 // Christmas movie marathon
东木变得好温柔。动机不重要,冲突不重要,就是纯粹的一段际遇、一段感情。
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
第一部的星期三,聪明独立,有着自己的思考,不会因为别人说一些其他的话而放弃身边的家人,然而第二部却做到了。
障碍设施过于简单了些,但看见90岁的伊斯特伍德带上牛仔帽还是挺令人激动的。
真的没意思,一点都不哥特,比第一部还要差,失望
讲述的是亚当斯夫妇和他们的女儿星期三,儿子普格斯利还有他们家族,有点哥特风格的暗黑搞笑生活日常,但是他们家真的超级温馨有爱啊。
3星,东木大爷的小成本片, 老爷子演了一辈子戏。经典无数,烂片也一堆,早已放下了名利释然一切,片子简单欢愉,体现了 老爷子的自得其乐。有这份老年人的童真乐趣,想不长寿也难啊。
某一天 突然发现某一部电影 它的剧情好坏已不重要 优秀与否已无足轻重 看着 想着的 不再是剧情合理否 故事优秀否 而是荧幕中那人的一切 无论是对面对诱惑心有余而力不足的自己的自嘲 还是心中那作为一个西部边陲小镇的救世主而出现的初心 亦或是作为一个年长者对于青年少年的经常的吧啦吧啦 老爷子的一生已足够精彩 塑造了许许多多的荧幕经典 相信对于所有喜欢他的人所期望的 不再是作品 而是保重自己
what the fuck ?
这就是东木的完美世界啊……今时今日还能看到90岁的东木又拍又演,已经是对当代影坛的馈赠了,你们这帮小崽子还有什么不满意的
略微有点失望,但是为了童年记忆不忍心三星。。。
故事娓娓道来但并不足够吸引人,如果不是东木,我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数,拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了,也没有事业的巅峰可以冲击了,连荷尔蒙都衰退殆尽了,唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳,弯腰驼背,步履蹒跚,但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家,和雷德利斯科特一样,这种优秀导演高产必有平庸之作,但是他们从来没有离开他们的影迷啊!
东木老矣,温柔如故,和《老爷车》以及《骡子》一样构成了独属于他自己的童话故事,自己的坚持,情节温吞如白开水,台词也波澜不惊,不过能看他的电影,对于我来说就没什么可要求的了,本来想着为东木加一颗星,但我后来想了,他可能是现在所有的导演里,最不需要这种安慰的人了。
跟第一集问题一样,细节还成,但主线还是太不爱登士家庭了,
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
看评分以为扑街了,看到一半两星预定,全看下来又觉得也没那么糟糕...还是逃不掉对东木的粉丝滤镜。
虚假的儿童动画:和谐友爱的家庭;真正的儿童动画:闷杀弟弟,肢解,斩首
三星的故事,多一分给情怀。近几年最喜欢的还是《骡子》。
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