绍安从师学雕塑,不知不觉中迷恋上年轻的师母,在雕塑创作中常常幻想抚摸师母的身体来得到灵感,为此他深感不安,决定离开。不料师傅却有了情人,并设计陷害他和师母,于是一切最终沉沦在肉体和慾望之中……
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
节奏非常明快,对众生相的描写非常细腻,也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌,也被当地导游推荐了这个剧,但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧,因为现场第一次看的话,肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏!
正能量,流畅,演员ok,积极向上,歌好听,不错
在英国看过他们的版本的,跟这个气质不同,但是同样有趣
调度太棒了,转换的简单、自然、流畅和明确。
最精彩的无疑是女机长的自白之歌。还是挺感动的,但作为一部音乐剧,说话太多歌曲太少,然后每个演员都担任好几个角色稍微有些混乱。还可以吧,但没什么惊艳之处。
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
Me and the sky入坑的,其实除了这首其他的音乐很少,可以算是音乐最少的音乐剧了(不是)
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
十二位演员,十二把椅子,如此精彩!感谢官摄。
好爱这个世界啊!爱人们的善意,慷慨,微笑,爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹,小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬,灾难面前用光照出一片大美。
So much to be consoled as to console, to be understood as to understand ,to be loved as to love with all my soul
对美国人而言,911当然是一场悲剧。而对美国以外的人而言,911的意义则要复杂得多。它可以是分流与冲突的开端,也可以是对团结的提醒和呼唤——具体相信哪个,我们可以自己选。
演员太棒了!!完全没喘息的机会!!!信息量爆炸!!!仍然为考拉姐姐打call!!!!
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了(虽然曲子一响还是会哭)可能对我来说是一次性用的煽情片子…
悲与喜带来的历史与2022之间的一致性,使得苦难没有意义,虚无又穿透了我。
这种片子看得才过瘾,内容充实拍摄效果棒,养眼又治愈
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方:同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
女机长好有魅力,歌没那么洗脑,很美式,get到了音乐剧的魅力
从一开场就非常吸引人,尤其是在紧急情况还能考虑到女性的生理用品,女性的特殊需要,然后还有很多非常真实、多元化的东西,比如说宗教、语言、饮食、gay couple;还穿插了美国第一位女性机长的故事,非常的棒。场面调度流畅。没有什么背景装饰,但是体验一点都不粗糙
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