制作太赞了,虽然国内没引进什么特殊版本,也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤,可是在当下这种时候,鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste,太赞啦!
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处,《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单,但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题,在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧,辅以到位而不生硬的幽默,以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020,太需要这样一部电影了,它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
“也许看天空是我的火花。或者走路,我真的很擅长走路。”
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
感谢所有点亮生命的电影。
昨天下午看完,感触良多,悄然落泪。好哭!作为一个毕业工作一年多,失去过信仰与方向的人来说,这电影简直不要太符合!和我一样的人,一定特能感受这电影的精髓!世界只有一种英雄主义,就是知道生活的真相,但依旧热爱生活!人生为什么而活,我可能一辈子都得不到答案,但至少我希望,每天都往自己想要的样子,靠近一点就好。未必要成,但靠近点过程就已经很快乐了,不是吗? 很哲学的电影真的拔错,喜欢这种题材的应该会有些启示,画面也贼好细节满满,不论动画还是材质灯光,还有特效这些方面,皮克斯迪士尼又进步了,肉眼可见那种。
轻松欢乐,温馨可爱,又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近,当忘我的快乐变成执念,就迷失了,火花儿不是人生目标。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
就挺浮士德的,也挺禅意,这不就是人生么,还有爵士乐,笑话也很好笑(黑了尼克斯和基金经理),至少2020因为这部电影而有一个好的收尾啊~P.S.我好愚钝今天才发现Pixar的所有电影名都是一个单词
去的影院不好,3D太暗,最后看得我有点头疼。
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么,而是告诉你人生没有意义,没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞,在如此致郁的时刻,真的是太治愈了。
看着左手无名指上的戒指,想到此生有另一半与我共度余生的欢乐与苦难,内心满是温暖
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富,休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望,终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”,可惜最后还是强行美好,强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗?不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
民胞物与嘛,像是一个冷冰冰的说理机器,和《头脑特工队》真的差距太大,概念做成短片或许更好一点。
和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
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