戴安娜是精致牢笼里的囚鸟,斯宾塞才是她渴望的自由。ps:美术好评,有点韦斯安德森内味了。
She has her own name 我爱K 和她说“希望你朋友的烈马永远不会被驯服”的语气和神情
其实片子不算是一个对Diana更新颖更深入的刻画,这也是剧本只集中在几天之内所限制的。不过剧本巧妙的通过管家塞给Diana的一本关于亨利八世与波林的书,间接让Diana在短短几天之内最终下定决心挣脱桎梏,增加了一些戏剧张力。而片子更加成功的是对感情的渲染刻画,喝汤、回故宅几段的感情都拿捏的很准确很高级,对观众的感情调动更是成功,并不是简单的大哭大闹来赚取廉价的眼泪。面瘫的表演还是很不错的,导演对她的帮助功不可没,而她那种冰冷疏离的气质,又很符合Diana那几天心神不宁濒临崩溃的状态,缩小了她面瘫的弱点。
要用三天的短暂时间线轻巧地揭开黛安娜压抑孤独的婚后生活,需要主角非常绵密细腻的心理表现,小K的表现起码90分以上。我猜豆瓣分应该不会匹配烂番茄的,看中国吃瓜群众有多共情王室痛恨梅根就知道了😅
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期(而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon)
真的是闷啊……不是很好听,很难入戏。倒不是暮光女让我出戏,就当作她演的不是戴妃呗。不想再看一遍,中字也不想。太压抑了。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
硬是把五分钟的戏,拉到两个小时。
比Jackie还要糟糕得多,大量的怼脸特写,除了全方位无死角展现小K的美貌之外,几乎所有的微表情都还是典型的K式神经质。熟悉小K的人表示,这里她根本没有不像她,她走路的姿势她的体态她局促的样子,都完完全全是她自己。把复杂的历史人物传记拍成了简单的心理惊悚片,而且是一个极其有限的切片(又是在延续Jackie的模式)这种神经质显然无法引起观者对于Diana的同情。她的境遇何种糟糕,观众不能进入,因为她先在地成为了一个惊恐的女人。而最后的结局也几乎是无力的,如果做回Spencer就意味着这些。中间穿插的那一段拿出去直接可以做高定广告的剪辑,实在让我无从理解……
受惊王妃,为临近结尾的那一段快速回顾加一星,王妃不好演,小K尽力了,如果想看英国王室的家族秘密,那还是推荐看《王冠》,如果想看一个女人的心碎,那这一部已经到位了。
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑,导演目的达到了。
greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
嗓音很奇怪,像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen,整个王室都没有贵族的气质。
#95thAcademyAwards# 看到最后,王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏:帅蹄,这才是你。
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了,美而空洞,每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由,ks的演技也是,每一块肌肉都在努力演戏,但是呈现出的效果是左摇右摆的头,乱晃的肩膀和肢体,以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词,观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
起码妆造上很贴,小K好美,大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的,但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高,配乐的调度也挺好,和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么,但加了那段姬情戏真的好败笔
演技好,但好像也只有演技好,放在近两个小时的电影中又显得太单薄
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
我想要離開這個地方,但是我不知道怎麼做才好,她做到了我一直不敢做的,在眾人面前發瘋,她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
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