“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
很特别的画风,有点中国写意风的感觉,人物建模包括动作都非常流畅,男主打架真帅啊,拳拳到肉!
最近两年国漫良心之作,画面效果比那些3d国漫强太多了
疫情大环境下家庭生活的重新解读,母女两代人思想、认知的碰撞与融合,男性地位被刻意弱化。
6.5/10。居然不是动画番剧合集!认真讲了一个复仇故事,仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式,但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了,行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众,我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血,听着一声声投诚的呼叫,他露出了惊恐的神情,这是反战的。
腾讯的画质太差太差了。
台湾演员太棒了,不需要更多悲剧,更多冲突。就是真实的喜怒哀乐,我也想到我的父母,也想到他们的无助,好歹我俩长大了
罗通前传,但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人,另一方面电影版放大了剧集的缺点,即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个,而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好,也不能长一板而短所有吧。
9.5
芳仪在演讲稿里写:“她的恐惧会变成我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点,她像一块铁板,任何子弹都击不穿,但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕,一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
多好的戏剧冲突环境和背景,但走着走着冲突全都莫名其妙化解了,非典在故事中除了出租车司机的嫌弃,完全没有什么意义,换任何疾病都可以,演讲比赛也没什么下文,文化冲突也没有特别值得提点的地方,导演很刻意避免落俗套了
很好看啊,人物设定挺不错的,就是打戏多限制了发挥,所以说话都比较直白。
另,原本想看台湾导演如何舔美,却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达,却恶心全部翻译成china和中国
每个人的心事和委屈都找不到出口,又带着一丝放不下的温情。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
多么行云流水挥洒自如的动作设计,多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶,只有立场,人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换,一滴水的欲望要用一碗血来偿还”,好久没见到这么好的台词了
为啥不上院线 肯定去支持
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
“我来这世上走一遭,就不图别人能懂。”
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
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