被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主儿子（看他总觉得在看张全蛋？）、交换生的戏份可以去掉。
好大一盘棋，外星人，人工智能，巨型结构体，什么夸张上什么。至于故事里的逻辑通不通也已经不重要了。这人工智能得像高达OO里的外星人学习，长得一模一样，智力差距太大，既不会分裂前后围堵，也不会吸收复制，努力推了个大球，结果最后被一个EMP炸弹解决。
爬完山吃饭顺便买了个电影票，没啥选择就以为这起码能看个特效吧……结果两个人包场，全程很搞笑，不是指幽默。就感觉找了个奶茶店喝外带奶茶，自带投影可以聊天的那种……茶位费35一人。
我觉得有点小浮夸，不过喜欢这个设定，其实设定挺好的，地球线也挺有真实感觉的。
真的好喜欢这种类型的电影，深知剧情差，却每次看完此类型电影内心都不由得感慨万分，对，没错，我就是图特效
当时看香蕉的时候，吉吉国王就是我的快乐源泉。
特效什么的，算灾难片的常规操作，属于有惊无险的那种。
想象力真不是无限胡编 就像power 一定要有个限制 特效也很ppt 可能就是脱离现实太多 毫无信服力
这脑洞也儿戏得过于蠢了吧，灾难片场景越来越退步了，不仅特效廉价而且几乎看不见一个灾难片里常见的路人群众，除了主角团两家子外也就两个蠢贼。至于进入月球地洞后简直是科幻电影的超级灾难，如果说前半部分还可以算做廉价特效级别灾难片，后半部分简直是科幻电影俗套刻奇场景大集合的蠢破天的雷人灾难，上亿美金预算的电影就不会找几个靠谱的场景设计师吗，几十亿年跨星际文明级别的场景就这么廉价吗，甚至出现了星球大战级别的舰队火炮
罗兰最爱的不是灾难，而是被抢走孩子的父亲。
《外星人就在月球背面》登上银幕，这个理论其实挺不错的。虽然老套吧，剧情场景也很好看。
没有《独立日》的娱乐性，没有《后天》《2012》的启发性，哪怕是视觉效果都在退步。全片没有任何设定亮点、精彩桥段，反而全是逻辑和科学bug。
当爽片看没问题，但就别琢磨了。
大半部分的的虚拟摄影严重降低了埃默里奇的视觉效果，我曾以为在商业片和广告中使用无可厚非，但看来这种技术带来的危害比想象中还大，真的假不了，假的真不了，埃默里奇可是好莱坞最会搞视觉特效的那一批人，他都会翻车，可想而知其他人？同时我曾觉得他和诺兰是最会多线叙事的两个大片导演，两人居然同时连续两部片子在叙事上拉胯，如今的时代随着观众们见多识广，流水线上走过场和细节缺失的套路已经显现出来，被资本绑架的商业片的生命力，在其他视频载体的冲击下，已经快要走到尽头，呕心沥血、用爱发电、并且有真本事的作者电影（影像）的时代不远了
还是有很多笑点的，感觉剧情有点过于紧凑，导致很多东西没表达出来。
我去买几个橘子，你就在此处，不要走动。笑死，强行造梗！吉吉国王吃香蕉🍌！把笑点焊死！
既不是灾难片，又不是科幻片。节奏上像是PPT的highlights 快进展示。
AI:关我屁事。另外哈利贝瑞和于文文，真的不是一对儿吗
没看过《赘婿》的网剧，所以观感还可以，至少很轻松。因为是网大，制作还是偏粗糙。《河东狮吼》的套路，先扬女权，再踩，再扬的核，结合现代网络商业词汇铺梗，效果和笑果都还可以。故事前期还不错，中后沦落俗套，男主长相确实喜庆，女主大众脸，隐隐带着古天乐和马苏的表演的痕迹。继一路向西之后《背影》再遭恶搞，朱自清棺材板盖不住了。两星半
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