被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策，精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝，有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光，但很快就熄灭，才发现那原来只是幻觉。
那么认真、严谨、周到地讨论如何对一个民族赶尽杀绝让人毛骨悚然。竟然是德国人自己拍的，这一点就值得五星。
美伢担心小新，娜娜子和不理不理左卫门。
又一部！，看完不记得蜡笔小新系列！，想象力够了，但剧情太过天马行空和荒诞也不行啊！
太好看了！延续蜡笔小新的内核，春日防卫队拯救了涂鸦王国和春日部。吸引人的点：1）背景设定：小孩子涂鸦能够为涂鸦王国输送能量 2）不理不理左卫门再登场！小新的另一个拍档，平常大大咧咧关键时刻靠谱的存在 3）涂鸦版娜娜子，外表虽丑但内心火热，付出生命救出小新 4）最后的大涂鸦，大家齐心协力，为了家园、为了深爱的人，不顾一切用涂鸦拯救吧！蜡笔小新的内核是啥：遇到困难“不理不理”，遇到关键时候冲在最前，小新那一刻就是动感超人。
纪录片质感，想到了之前的《慕尼黑 战争边缘》
感觉评分有点虚高诶，故事情节上稍微低幼了些，剧作的部分也有点不是能说通，尤其是前半段节奏处理的不好，有点水时长，并没有觉得可以达到大人帝国的程度。看了一下上一部引进的剧场版都已经是2016年那部了，所以蜡笔小新每年有国内片方买吗？
这部真的不算好，人物都跟有什么大病一样。。。怀念之前的剧场版
近年剧场版里很喜欢的一部！在情感的塑造方面有一种怀旧的简单感w我喜欢娜娜纸！
如何尝试以糊弄的方式来精准的满足每个与会者的小算盘。何以为疯狂的抽象罪恶来配套最具体的残忍行动。尤以对比当下的防溢战略到战术，即使他们比起德国制造的精准和逻辑相去甚远，但是东施效颦的影子却异常清晰。
与其说是电影不如说是一部还原很严谨的写实纪录片
1、冷厉的色调契合了电影的肃杀主题，万湖会议的档案记录之详细成就了电影创作基础；2、电影的场景简单，但台词量大，信息输出密集，对事先不了解万湖会议的观众是一个观影门槛；3、一群魔鬼催生了邪恶，至今人类为之付出代价。
冠冕堂皇地讨论
最近在打拳，看了昨天的功夫蜡笔小新。最近在画画，看了这部涂鸦。巧合～神奇～ 自由自在画吧～只要带有灵魂
14人决定1100万犹太人的命运，1100万人的生命，在他们口中如同1100万元的项目一般轻松，谈笑之间 一片血海！
这几年里比较好的了，新的制作团队让这部质量回到了十几年前的感觉，希望明年制作团队回归质量不要直转急下
最可怕的是，如此严谨高效秩序的会议，是在讨论种族清洗。
相比于卡司豪华的肯尼思布拉纳的01版，本片采取了平实的推进手法和去戏剧化的处理 ，剧本也更加扎实凝炼，整个会议井然有序公式化推进折射德国人严谨风格的同时也强化了文本的可信度，所以这样的题材真的还是要德国人自己拍才可以
在大潮的裹挟之下，大家都被迫意志坚定地谋划一个反人类的方案，这种事一直都在发生着，只不过盖世太保不再是一个组织，而是整个社会
没有炫技的镜头，没有跌宕起伏的剧情桥段，只是一个会议的记录和叙述，已经让人毛骨悚然、垂头沉思。
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