《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
不想那么多隐喻，仅是为了纪念人类历史上的一次壮举，拍村庄和风景让叙事没那么单调，有几个大画幅超美！为了知道机位是怎么安排的还有结尾云雾是刻意还是恰巧，要找些幕后故事来看。#BJIFF
手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。
下面的线去掉了，还挺不习惯的哈哈哈(*꒦ິ⌓꒦ີ)
喜欢这对CP！甜就完事了，其他我不care！就这么任性！
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
人是一场探险，一次描摹，是抵达则亡的征服。而自然是人，自然是重生。（摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…）
好水，最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
制作确实不太精良，动作有点僵硬不太连贯，然后不知道一闪而过的副cp出现在这电影里是为了啥。但是准太和高人的感情戏处理得很好，更相爱了呢！
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
#北影节深影CGS# 又名《大地的阴道》，也许老人会是这片山脉的山神？随着探险队深入，他的元气也将尽…
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题：拍探险时镜头能先于人物吗？这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒！踢球和牛闻画也是神来之笔
令人愁肠百结 却又美得不可方物
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park：牧羊老人的身体具像化为洞穴本身，不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系，地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向，燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻，究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢？
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
高含量跳舞内容和（不标准）西语都怪尴尬的 可是 还是好喜欢两位哦～ 人高对蠢太原来比我想象的还要重要诶 有被感动🥹
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
导演有点儿意思，让我看了个寂寞，虽然全程目不转睛没有睡着，但还是因为缺觉严重脑子懵懵的，希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕
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