疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁，父亲的隐忍与爆发，姐姐的任性和叛逆，妹妹的天真和柔弱，这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中，每个人都遍体鳞伤，又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下，阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断，只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性，也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火，人性与生活本身的复杂性与残酷性，才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
挺好看的动画，制作精良，设定还原的不错，有游戏的感觉，也有点接近原著那味儿。witcher原著迷人之处在于它很有逻辑有现代感甚至有点科学，美丽的童话背后是血淋淋的算计和权谋，有很大的反差感，不是这么传统的奇幻。以猎魔人的能力总感觉会被世俗的力量利用而招致灭顶之灾所以才如此衰弱，被人嫌弃。忘记原著是否有提到这一段，希望以后的故事有机会补完。
真没想到老顽固维瑟米尔年轻的时候竟然如此散漫。
一家人只是通过愤怒，争吵来交流，学校里老师也完全是诋毁人格式的教育。好吵啊，好无望。
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
血腥暴力，画面粗糙，音乐简单，故事庞大，剧情进度太快了。
全片可以跌死几百个猎魔人了，当个娱乐看看还是不错的
杰威尔插曲最大赢家，亲子关系上的相爱相杀很写实，一些很温情的时刻就尽在不言中。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
看的时候我出戏出到了张艾嘉，太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了，成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句，怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影，表达的它的存在，但细节上不愿意挖掘，只会疑问和感叹并发，电影拍得很旧，对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成，脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话，“沟通”是这个家庭的第一大问题，因为没有“沟通”，所以产生了信息不对等，从而制造了许多误会，所以这部分拍好是必要的，现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况，我认为有失公允，这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差，主要是人物写得有问题，她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步，方郁婷一般，但她有点像马斯晨，所以有点耐看。
曾经的妈妈得有多心高气傲啊，带着自己的两个宝贝，想给她们带去更好的未来。以片里妈妈和芳仪这种关系不可能只是回国这件事促成的，在美国肯定也是争吵不断，两个人隔阂很深。后来妈妈拖着残破的身体回来了，自己的情绪也给家里涂上了怨念。面对大女儿的厌恨她会后悔吗，面对丈夫的逃避她会悲哀吗，面对死亡的威胁她会恐惧吗，面对小女儿的不舍她会自责吗。最重要的人是有任何人在关心她的这些情绪吗？所以你说为什么会有母亲这种身份，是不是谁当谁是冤大头。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素：母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说，这部可能更接近孤味。一些细节太真实了，关于生死、亲情和成长，内核未必有多少新意，但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集，从来都是共通的。我们永远无法理解彼此，我们又必须努力去理解彼此。
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
前面都不错，光影氛围以及林嘉欣演技在线，母女的矛盾让人感同身受。结尾看了个寂寞，信没有读，莫名其妙的和解了，意难平！
Netflix的动画电影我觉得都蛮拉胯的，不是我喜欢的类型
動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
很认真地完成故事讲述，没有太多的情感导向，完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系，很多社会关系被弱化，孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言，成熟了（还是更偏爱3星的《瀑布》）
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉，做得最好的是对情绪的渲染非常细腻，我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了，观影过程数度哭出来，无休止的吵架是因为没有解决的办法，唯有消耗情绪再用爱来修补，儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我，大概导演也知道根本找不到出路，不得不用更大的外部灾难来转移矛盾，所以结局太强行，根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜，未来可期。3.5.
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