我花钱就让我看默片时代唐顿片场?又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
加入了迷影元素,却更像流水账了,连英式幽默和煽情都发挥失常。长沙万达解放
完美的结局,剧粉的狂欢!打百星都不为过。每个人都以熟悉的样子回归,每个人都有了幸福的安排,高兴的我几次挥起了手!结尾同一个镜头下老夫人的离去和新生命的降生,简直是庄园的定格:生命来去,但家族永恒!
再看,无论什么剧情,无论什么表演,看的就只有情怀了。
大小姐还是每部戏都有新艳遇呀!这一部感觉直接承接了电视剧第一部的情感,那些没有说出口的,都说出来没有遗憾了。门槛也挺低的,很多时候台词巧妙地把人物或者前事介绍了。其实想不到电影会这么精彩,特别现在疫情又收紧了,渝北区都关了,还能在IFS的百丽宫看超前点映,很开心。就是坐的3号厅 整体位置都偏低了 加上百丽宫是凹面屏 屏幕尺寸中等,而电影太多广角镜头,看起来形变比较严重。
唐家屯是个美好的地方,总是乐于助人,也就总能收获美满,富贵温馨,祥瑞快乐,同时极富感染力,让每一个生活其间的人都被同化感召。本片最令人遗憾的是老太太终于走了。
唐顿庄园系列还可以再拍,但再也不是原版的“唐顿庄园”。
我花钱就让我看默片时代唐顿片场?又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
看这个之前看了十五分钟的我要我们在一起,太尬了
和电视人物又或者影视明星一起成长或者变老,很愉快但又不免唏嘘。唐顿庄园电影版走到第二集,告别成为了主题。影片里告别无声电影时代,告别青春时光的美好情感,告别家族中的秤砣;而现实中,我们伟大的演员也快与我们告别了。虽然一如既往的明快画风:乡村田园、别墅海边、影视巨星、婚礼度假,一派好不愉快的景象,却偏偏透露着腐朽与哀亡,这个故事可以一直讲下去,像史诗般的挽歌,唯美动情,但不免哀伤,是时候来点新的力量了。
看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了,这是知音的灵魂碰撞,也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
服饰摄影都很赞,英国人冷静克制的感情演绎的很好。跟叔叔在国贸看的。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
制作幕后班底要继续以电影的形式拍下去。就算已有巨大的故事体量,似乎也不愿戛然美好而止,那只好这样了。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
富贵大宅子,各有烦心事,一团乐呵呵,送别老贵婆。
ps.巴罗的同性戏份又内陆影院被剪光了🆘
我虽然没看过,倒也还好点,还能看进去
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