被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本杀之摄影机不要停，对剧情的反转感到厌烦。
三星半。国产喜剧难得一部性别意识不糟糕的电影，没有猥琐的性别梗，也没有梦回青春追校花，笑点都很灵巧自然。本煜令人惊艳，终于脱下了喜剧的皮，演得彪悍又厚重，深情款款，演出了一种八十年代香港警匪片的义薄云天。缺点是群戏不太协调，表演浓度过高，从一开始情绪就拉得太满，令人疲劳。还是很出众，值得欣赏。
好剧本，烂片子。最近类似的话好像说了几回，好多导演，太喜欢在片里夹带私货了。都不会做减法。
我怎么感觉我没有看懂这部电影啊，即使看了影评，也觉得很多细节没有看到啊。#20220201
“万合天宜”还是有点东西的，想表达的真不少。不管是对经典电影的致敬，还是戏中戏想讽刺的那些事，都难得的传达出来了，而且看着很舒服。哪怕是最后到国外才能上映的桥段和两船相撞的悲剧结局，都是对ZG电影现状的无声悲鸣，我居然还感动的摸了一滴眼泪。
一部有“韩寒”气质的影片，一部有“无双”情节的脉络，有佳句有欢乐，说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
立意和故事满分，特别是对于故事创作（观众迎合）和历史真相（艺术道德）的讨论。但是剧本过于舞台剧，技法又过于华而不实，表达又过与直白直给。如果能拍得再隐晦、再黑色、再精巧一点的话，或许可以留名。（好故事，喜欢的，但更适合舞台剧）
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意，不如说是男人角度的宠女视角，有点自恋，但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
可能是我知道的太多？脑洞开的太大？
万合天宜这些年终于交了一部算得上电影的电影了，尽管还是有从网剧转型银幕的水土不服，但是完成度和整体架构上已经比之前好很多了。
“知道这个世界上什么最可怕吗？记忆。”
3.5吧。即便不去代入其实也算不上多春秋的笔法，这个故事整体还是很好看的，看得出是烦死人的编剧会折磨出来的。但实在也有一些我没能理解的点：强行联系法国医生案的逻辑线索、那台不要停摄影机本该被期待的包袱，反正电影最后也说自己尽力了，”观众能明白吗？我们对得起自己就行了。“
可以说是今年看过的最惊喜的电影，电影圈的人来探案，概念包装的特别好。真国内第一部剧本杀电影，分分钟想到明星大侦探，高能反转不断。但妙的是它也是一部电影中拍电影的电影，剧本杀做剧本会，各种反套路推理，期间对权色交易和电影资本市场的反讽可谓狠辣，“扬名立万”多讽刺啊。开篇的“魔侠”、“魔女”好绝，是漂亮的群戏，每个人物都很出彩，不是功能性角色，有喜有悲，将有价值的东西毁灭给人看和无价值的东西撕破给人看，突然取得了高度统一。这是赤裸裸的现实，也是一部扬名立万的电影。
“最可怕的就是记忆，只要有一个人说出去，就会成为千百万人的记忆”
倒是好好嘲笑了一番电影行业，可惜剧本杀玩家对这剧情和演技都不大能接受，立意也掰不太回来这别扭感
万合天宜出品，还是有点东西的～感觉挺完整～小姨妈演技真是绝了～
配角演技盖过主角
做得最好地方是温情和悬疑，倒不如完全放弃万合天宜搞笑那部分，整体还会有提升。不喜欢像《驴得水》一样完全放在极致情境里体现人性的电影，但设置在民国才能讲，就是时代的妥协，和去越南拍一样。观感可以给三星半。
主创用心良苦。要是没被前半部分的故作浅薄无聊劝退，坚持看完全片，会发现这是一部很有诚意的佳作。
3.5
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