一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
因为没有什么戏剧性的苦难，才尤为悲伤。日常点滴的绝望，深入骨髓。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
后疫情时代
扎导笑而不语，还以为是延续《小丑》呢，结果还是DC宇宙的扎导风，氛围和情绪给的很足，镜头也拍的很漂亮，但一到对白戏的调度就立刻打回原形，动作戏一来更是平庸，本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格，是唯一招人喜欢的部分，可惜拖拖拉拉的动作戏，最后连戏剧逻辑都不顾了，真的没有必要拖拉到这么长。
超英路人
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式？这种情节，在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是，没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长？拿goldenhorse看来是没有。
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了，《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲，又回到台灣片的流俗了
“不要再问我：你还好吗？我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质，有太阳的场景都是阴郁的明媚，音乐温暖又悲伤，它弹奏着让你伤心的往事，又安抚你的伤口：你会好起来的。
放下自我，或许失去人前的体面，但内心的体面更加珍贵。
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候，真的忍不住给高分！
我就想问问谜语人，既然你都会做炸弹了，为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢，等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众，这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套，麻烦至少先打磨下剧本吧，剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗，一直被谜语人带着走，结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的，但是好几个场景极其刻意，叙事节奏强行拉慢，情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧，人家虽然歌词写得颓废，但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
每个活在阴影里的人都向往阳光，所以别问“你还好吗？”，大家都在努力地好好往前走，争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
做父母真的需要能力，孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
于是他做了两件事来验证这一猜想：
前半段的惊悚悬疑和后半段的温情，两个处于对立面的类型风格竟拍出了这样一个让人同情倍感温暖的影片。看到结尾真的有些让人窒息，不过结尾向着我所预料的方向发展时，似乎一切又显得合理起来。近期最佳。
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