被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈妈爸爸都死在自己眼前 却眼睁睁看着；而爸爸其实也没做错什么 为了心爱之人哪怕一丁点线索也必须抓住呀！
OST好听。中国人就一定要武功高强住在满地神兽盘龙在潭的桃花源里么。跟Raya 还有花木兰里对于亚洲文化的yy如出一辙。
回归正题，IMDB上新鲜分数7.8，我觉得偏高了，情节没有大的硬伤，演员表现中规中矩（男主演技有点拉垮但是不影响，陈法拉比在tvb的时候好太多了！）
真的挺好看的
拍的挺好的一部电影，从头到尾没看出来哪里辱华，文化自信喊了那么多年不至于让一部爆米花电影就破防了吧
神奇小动物在哪里之中国大动物惊喜你 好好看！
后半段止不住的尴尬…动作戏不错，最后的龙之战如果在IMAX银幕呈现一定很磅礴，所以还是加一星吧。。。。
劳动节票房不错，我为避免人多传染COVID，特地等到周二晚上看。总体感觉不错，梁朝伟演技不错。虽然男主颜值不符合中国市场，外国人还是很喜欢的。并无所谓辱华。但是硬要追究满大人的人物历史，就一言难尽了。华人有了自己的超级英雄片，对美国亚裔是意义重大的。但是对中国观众可能没什么意义。
一个父母辈的爱情故事罢了。从来没见过如此弱化主角的电影，漫威真的全程都在炫耀请了梁朝伟。尚气人均黑魂玩家，最终boss是巡礼蝶状态的埃尔德利奇。
那些恶意打低分的赶紧滚吧球球，这片子绝对不止6.1分，单眼皮就是刻板印象???
梁朝伟指着元华的鼻子喊：我吃过的盐比你吃的饭还多。算得上年度趣味场面了。
妈妈爸爸都死在自己眼前 却眼睁睁看着；而爸爸其实也没做错什么 为了心爱之人哪怕一丁点线索也必须抓住呀！
打戏真不错，节奏流畅符合漫威这两年的水准，文化元素也不突兀，缺憾是后面肉搏动作戏太少了打得过于……哪吒/龙珠毁天灭地？整体倒是不像部漫威片，反而让我想起来前两天隔壁的《Raya and the Last Dragon》。
不提剧情和设定，这个东方龙的特效是我看过最炫酷和生动的了
打低分是因为剧情不能忍。PS，所有以ZZ借口给电影扣帽子的喷子都是屎，不配来评价电影。
更正：这不是拍给亚裔看的片儿。这是给世界看的中华文化宣传片，谢谢。
不失为一部娱乐性十足的喜剧电影，除此之外，也没太多惊喜。前面有点致敬Speed，十环和天上飞下来都有点像功夫，最后龙飞天的镜头稍微老土，变成纳尼亚或者黄金罗盘那种类型的童话故事的感觉。和其他漫威相比，有一点down grade。
太一般了，竟然是《长城》的故事! 老外眼里的中国人要么在长城边上抵御饕餮，要么在大山脚下封印噬魂怪。
迪士尼真的很懂如何拍好中国式的玄幻武侠，虽然在这之下套的仍然是个美漫超级英雄的老套故事，但是从打戏到音乐到特效看得真的是非常过瘾了。不过也真的很想问，陈法拉和梁朝伟这俩大双眼皮是怎么生出来刘思暮这个小眼睛单眼皮的？ @2021-11-12 21:15:39
开头刘思慕在酒店及busboy部分最好看，梁朝伟作为活了上千年的妖怪，深情还可以理解，智商如此之低有点奇怪🤔
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