❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
问它:“我要找到他们称之为海洋的东西”
最终我们爱下去的,只是平凡的生活,活下去本身便是活下去的意义。
小时候看过太多遍,现在剧情还能清晰地回忆出来
你不会知道,那个街边转招牌的人的心中,存在着一艘巨轮。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片,就算你的人生很失败,起码你还能活着就已经很好了。(很一般,最后半小时的强行升华也打动不了我
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是,一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界,其因为行将崩溃而祛魅的一刻,对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie,你要爱它,体会它的美,就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how,问题是这种热爱其实是别无选择的选择,但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的,但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现,是的,它再美也是一种野蛮。我确实不想,也觉得不应该相信,这一切是别无选择。
再失落的人,看了这个片子也会继续热爱生活吧。
如果袁公没有盗天书下凡,那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸,也没法危害人间了?是不是也就不会有蛋生出世,为民除害了?
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮,显出其非人性。Animate,是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具,关于机器人,关于怪物的。
皮克斯却告诉我们,并不是一定要有多么伟大的成就才算活着,就算没有成功又怎样呢?恰恰相反,一味追求成功而忘记了享受生活,这才是最遗憾的。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility,最後原來是「活著真好」,通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的,面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
当树叶落入男主手心,我和主人公一起顿悟:原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海,却忘记了我们一直身处海中央。无需台词,甚至无需配乐,几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情,而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活,拥抱真实的人生。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
9分。在我看来,一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成:脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是,在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》(也是MTC上皮克斯最高分保持者)推出13年之后,我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了,对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感,该表达的理念之前已经表达得非常充分,最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后,作品里的说教似乎变得越来越重,当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”,到了《寻梦环游记》,音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传,退回到何其保守的价值观!【永旺】
也是小时候看过的,那会觉得狐狸精挺漂亮的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved