7分。山田洋次导演的作品，即便老土，但还是好感人。不过，整体好像两部他的片子压在了一起。
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
“And for all the ones who were lost…”（me）
无论多少次，还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
即使银幕载体梦幻而美妙，永野芽郁和北川景子都好美，但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
7分。山田洋次导演的作品，即便老土，但还是好感人。不过，整体好像两部他的片子压在了一起。
90岁还能拍确实无比厉害，当然同时期还有好莱坞的东木，但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
主旋律迷影电影，看着确实很动人，真的没办法，不可能对电影院发生的故事无动于衷，但是，梗太老，太工整。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
山田洋次將原著大改特改，改以向電影人致敬，把參透的人世人情，既回望了電影的黃金時代，也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片，在虛實相間，像一副浮世繪，永遠在平凡中找到不平凡，永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係，寄語了電影，電影院和觀眾之間的微妙聯繫，一直緊密而微妙的相互支持，相遇相知，充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊，而是直面人生的撩倒，當年文藝青年是肥腫難分的賭徒，電影院也即將成為過去的歷史，但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格，變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕，電影之神和主角的相遇，實為九十歲的山田洋次心聲。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
爱一个人也好，执着一件事也好，都是做也后悔，不做也后悔，反正一生中只能选择一种方式来后悔。
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