中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书，看起来品相倒也没那么差，感觉奥斯卡真是一年不如一年，矫枉过正的政治正确，毫无新意毫无进步的电影题材，世界在收紧，自由的国度里电影也在收紧，新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
节奏把控好，片名真的很妙。但我还是会很警惕这种家长。沟通台词可解析
我还蛮喜欢的励志燃情，《打网球吧，爸爸！》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧？
作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
三星半，同一个题目，更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题，大概在剧本重心设计上。
《King Richard》唯一的可取之處就在於，即便大小威最終成功了，卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感，Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君， 而且導演有意識地利用黑人／女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜，這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式（在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀，再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義，等待口碑和票房雙豐收），一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題，將關於成功的勵志幻夢一直延續下去（同時還能賺錢拿獎到手軟），這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了，我不管就是十级主观的给打满星
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
四平八稳的命题作文。还是要恭喜Green。
其实，是不是大威小威小时候的传记，已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》，它叫《国王理查德》。
Will很适合这类励志角色，演得很好。但题材很主流，或者说情节太主流，无法吸引我看下去。35分钟，弃剧。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部，也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲（積極的）。不過，不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭，看諸位寫的點評，估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實，也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片，但主体中心全部落脚于老爹身上，这就让本片的剧情实在乏善可陈，而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪，影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤，实在难以让人回味许久。
有李沧东，有许秦豪，有金基德，有可以一体两面显现半岛分裂精神的刃剑
无论理查德身上有多少缺点，大小威在网球这项运动的巅峰周期，以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的，成功来自于偏执。
老套的黑人政治正确电影，剧情平庸，乏善可陈。
又是一部披着体育传记外皮的黑人电影，就正儿八经的拍一部正常的电影不行吗，为了得奖必须要往政治正确上靠吗？
同样希望Leylah在新的一年，“Stay focused and Don’t be afraid!”
连不看网球的我都知道她们的名字。
20220221 电影的主角不是大小威廉姆斯，而是他们父亲理查德的奇葩人生。最有趣的地方是，理查德从一开始就认定，要改变阶级，就只能通过打球，从事白人占领的网球运动这一条路。但在康普顿培养出两个大满贯选手不但需要运气和天赋，同时还有令人厌烦的固执与坚持。理查德就是这样一个爹，牢牢控制着女儿的“成长权”。体育电影本身的叙事模式较为单一，在有限的空间内，演员的表演和对独特性格的塑造往往成为影片的重点，这一点上电影有突破，但就故事本身来说，仍是励志导向性的，对社会问题（特别是种族问题）的讨论也极为有限。
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