聚焦养老的社会议题，整体风格温暖治愈，通过讲述了几个 “90后”年轻人和一群老年人背后的故事，诠释了爱与陪伴、坚持与梦想、责任与担当等等情感主题。
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好，主人公对于电影的热爱方式也好，都共情不起来，即使是老爷子拍的也要打下两星了
年代戏的部分太好了，是那种最老派最纯真的好，每个角色都在发光，电影之神只存在于其中的一半，剩下一半尽显格格不入的疲惫。
最感人还是结尾致敬小津的一段，死在电影中，热爱之情，莫过于此。只不过在人物塑造上，男主人公实在不是一个讨喜的角色，究其一生，屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华，也耽误了深爱他的妻子的一生，以致于大多数时候，都让人看得憋屈，也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
(詹米·多南真的帅😍)
理想化的幸运结局。活久见，选择比努力重要，又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情，为实现理想坚持一生呢。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
一步纯粹的影人追忆影像，除了咩酱没有太多亮点
山田洋次又再次販賣電影情懷，這次真的無法共情，老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病，故事及角色都非常扁平，只有死板隱忍的男人女人，論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人，不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(･_･;
盲看也知道是山田洋次的作品，老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位，没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上，而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可，但经不起回味
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
其他都不错，就是有个疑问，也许是菅田将晖气质太过靠谱了，眼神耶过于真诚了，总觉得他不是会赌博和喝酒的人，以至于老年时那个不靠谱的被家人嫌弃的老头，不像是他会成为的样子～哈哈哈～永野芽郁有点苍井优的味道，特别邻家，没有攻击性。北川景子在这里果真大美人～
还是有触动到我的，尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔，他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
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