筹备了两年之久、以20世纪初的山东青岛为历史背景的传奇巨制《跑马场》，将于今年10月16日在青岛、横店先后开拍。电视剧《跑马场》以1919年爆发的五四运动为背景，以青岛跑马场为舞台，讲述了一位中国骑士左天一与一位青岛民间女子及日本闺秀之间的爱恨情仇，再现了从 1911年到1922年，中国民主进步力量与当时在青的叁股势力争夺青岛主权的激烈斗争，演绎了青岛那段催生“五四运动”的风云变幻的历史。该剧从“辛亥革命”、“刺杀袁世凯”一直讲述到“五四运动”、“解放青岛”，青岛人民与当时德国、日本殖民统治的抗争，无不在此剧反映得淋漓尽致。另外，还有《周易》、宝藏等传奇、寻宝元素的加入，是一部跌宕起伏、反映民族救亡图强的大剧。
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
京阿尼麦麸不行，但是搞细腻感情真的有一手，每次看之前都“服了怎么到处都在端水和刻意的官配”，看完之后又觉得那些小小的东西都被京阿尼攥在手里，好好地织出来给你看了。卖得雨露均沾，像是用概率公示算出来的，但是稍微想开点就是因为友情而聚集的一群人的情感就反而好嗑很多……总之就是再怎么嫌弃也还是会看的番，这辈子就是有点反骨，爱从批量官方饭中自己抠点别的糖来吃。看到最后就变成：大家都好可爱啊🥺
还是《水形物语》的摄影师，镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动，舒缓而微妙，剪辑节奏十分流畅，痕迹感很轻，同《水形》类似，这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版，陀螺给出了多方面的增减，比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素，果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声，扩充人物的前史和动机，将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是，老版的文本其实已经比较陈旧了，陀螺的突破根本不够，大部分段落的叙事极其沉闷空洞，这么点事情拍了两个半小时，真没那么多说头。另外能看出来，老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活，尤其是geek。
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊，看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆，而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了！
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
前半荒野的马戏团极好，是陀螺自己的快乐星球，在那里诡异、灵动是不需要理由的，是解构之下赤裸的坦诚，是纯粹的人物关系，以至于库伯长期失语。但来到都市就破功了，总有人要分析你、看透你、利用你，就连镜头也会贪婪，总想要答案。电影的魔法，表演的通灵，在去年已经有滨口(好如天国还很遥远)和圣母的前提下有一些黯然，但是情绪足够浓郁晦暗。
这剧情这节奏实在浪费了服化道，浪费了大魔王！刻意而无趣，只有传统电影的色调，好好的精髓都给稀释掉了。
22年这版You don't fool people, Stan.They fool themselves.
继歌舞片、乡愁体之后，马戏团也成了每个准大师的还愿刚需？前2/3冗长无趣的心理铺垫，甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意，结局水准在线的收束处理，也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
结局早已注定，底层的欲望就是不断向上(坠落）向上(坠落）直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长，要不就是城市里的戏份太短，有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感，但剧情不太顺滑。
期待一下后传
影片本身气氛虽然够，但是故事讲得不够好，很多人物根本立不住，完全工具人和浮于表面…
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
结局早已注定，底层的欲望就是不断向上(坠落）向上(坠落）直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长，要不就是城市里的戏份太短，有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感，但剧情不太顺滑。
靠火太近会被焚。
跟原版一样电影重点一直不突出，而且过于冗长。结尾惩罚性情节展示还不错。
C+ / 拥有极长的前戏，但伴随着后续发展又开始想念前戏的那种奇幻色彩和神秘气氛，至少是出格的，并非封闭式的怀旧。
情怀分给四星吧
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
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