小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
大侦探蝙蝠侠。
罪案一环扣一环,一步接一步,内容那么满也多亏片长这么长,慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细,甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语,没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话,还是需要一些解谜爽感才对味。
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
“就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱。”请各位观众入场欣赏三个小时的哥谭雷锋抗洪救灾的感人事迹。
马特·里夫斯,从《猩球崛起》之后就十分关注他,他的电影外壳严肃,但内核却总是温柔,谁说黑色电影就一定要苦大仇深!新版侦探与黑帮的老类型片元素回归,将其与黑暗骑士区别开来,诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择,其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴,但新版不讲高大上的理论,不谈形而上的哲学,只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长,背负父辈罪孽的他,会害怕亲人的死亡,也会爱上出生入死的伙伴,一切都恰到好处,很喜欢这版新蝙蝠侠,175分钟一点也不觉得长。
感谢修复工作者,致敬先烈:真实历史事迹改编而来,开创隐蔽战线题材先河,背景真实展开合理,对重庆方面也是犀利揭露,技法运镜都很出色,我们的同志都是人,他们并非无敌,会不理解会有情绪,但“只要我的工作对党有利,到哪儿我都没意见”、“我们是无产阶级的战士,就要学会在任何条件下作战”
最近有上色版重映才知道这部电影!革命工作如何一个岗位都是值得奉献的,前线和敌后一样重要一样危险,每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
彩色修复后,画面有油画质感。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
3.5。看了电影和两本连环画,同期影片中剧本算是很不错的了,起伏安排得当,而且舍得让人物陷入真正的困境。
Make Gotham Great Again 男主太白了,总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜,你们是在过元宵节吗?你知道资本主义为什么失败吗?因为互联网是为了共产主义发明的。
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
累了一天匆匆赶到影院,极度暗黑的光影让我找不到几排几座
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