被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我哭很惨但不影响我觉得不行。
科幻废土版鲁宾逊漂流记。汤姆汉克斯的独角戏，一人一机器人一狗，末日生存。老汉爱狗，甚至把救狗照顾狗设定为机器人的最高优先级。整体平淡了些，节奏也慢，片子很长，少半个小时会更好
眯缝眼宽眼距吊梢眼，主创这部剧在法国拿了奖，刻意迎合国外对国人的恶趣味，打着国漫的旗号做着恶心人的事在国内割韭菜
一部自带争议的7分电影，2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
开场和片尾的水墨非常精彩~
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了，人有善意，机器也有。而谁害死了杜威呢？还是人。
如果结尾是开场，一个机器人和一只狗的故事，应该会很酷吧。
前半部《荒野大镖客2》落日余晖，后半部《马里奥奥德赛》平台跳跃。4.0星，从小看到大的、熟悉的广东乡土风景，从未以如此美的姿态出现在全国的大银幕上！ 很快又有另一部电影也要把广东南澳岛的美丽乡镇风光推向全国，2022年2月1日，韩寒《四海》。
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
很没劲的糖水片。这个剧本适合拍一个CG短片给《爱死机》之类的collection凑一凑集数。
汽车和宠物，一个美国人在世界末日的标配。做减法的电影，虽然内核依旧是无底线的“爱”，但有让人看下去的欲望～
不知道是不是期待太高，感觉非常非常一般，看了开头可以猜到后面90%的剧情，台词悬浮，逻辑生硬，看起来就是很多梗的拼凑。说是现实主义剧情，但这逆袭的剧情无论如何都是超现实了。画面制作确实用心，但对一部作品的成功来说基本可以忽略不计。
天台那场醒狮飘逸洒脱韵律十足至燃烧也至浪漫入定我年度十佳，不管叫阿猫阿狗阿珍阿强阿娟不管是黄皮白皮黑皮大小眼单双眼皮都没人能对你指指点点妄下侮辱之定义，「有没有听见心里面有一声咆哮」，是世界上另个一你自残酷现实反弹后的发问，是成人后于坎坷跌宕锤炼过的落音，从黑夜迎接朝阳也会继续走入榛莽，万物不息雄狮何惧。
真真正正的雄狮觉醒了，国漫终于不靠IP靠原创也走出了一条自己的路。现实主义题材和传统舞狮文化也能融合的如此高燃、热血与感动。小人物的成长，大时代的发展，边缘人的故事与传统文化的结合相辅相成，少年人一跃而起，攀上的不止心中的大山，还有不屈于命运的怒吼。彩蛋好评，2D好评，在一个有星星的夜晚，阿珍爱上了阿强，以及李白说的都对。
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
还有师父的那句“别认”，即使睡在最下铺，看着角落的狮头，不能认。
那些以人物丑为观点的傻叉，真的不知道如何喷。这片子至少是我今年看过最好的一部电影（包含真人与动画）！三个人物前期的状态对应了猫、猴和猪，是在他们废材期，后期三个人物形象是有升华的，至少主角是病猫变雄狮。不要人云亦云，看过才知好与坏。
一人一狗一机共同上路，黄沙废土也能散发温情可爱，为Jeff的率真触动。净土与蝴蝶暗指着现今还能挽回的环境恶化。
这题材还得后配的粤语版，难道没有粤语版直接在岭南地区上映吗？最后各个队伍一起击鼓的时候，有点奥运会跳高比赛最后运动员一起加油看破纪录的感觉。
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