太久不看新片，所以有时候总需要一些近似千禧年初的美式电影，自导自演确实有点水平，如何把自己演绎的角色和片子中人物关系处理的很得体感觉挺下功夫的，可惜小白男爱上年上女的剧情没什么特色可言，总体上还是一种类似陷入人生迷茫漩涡难以自我脱离的常规结构。
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
Domino好美。Andrew很暖。
He is one her her 4 Soul mates
与义无反顾的执念相比，更难的是稳妥放下的释怀。BTW：《五十度灰》我都还没消化完，约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
dakota在這裡面好迷人啊，講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子，生活就被裹挾了，後來遇到男人，也是在被裹挾。難過
4.5本來期待度不高，結果超乎預期，梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致，敘事流暢不拖泥帶水，燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港，對梅豔芳的了解只透過電影，沒有透過她的歌，傳記片以她身為歌手的身份開始敘事，比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事，本片在講述梅姐的生平上，巧妙地避開了這些缺點，梅姐過往的感情史，她與張國榮惺惺相惜的友情，與姐姐愛芳多年來的手足之情，與古仔飾演的裁縫師，多年來的默契形成亦師亦友父女情，都有顯著的刻畫。璀璨巨星，想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路，完成了她最後一場演唱會，做人要有始有終有交代，這樣的人生態度，令人動容。第一次演戲的王丹妮，除了五官跟梅姐神似外，表演也超乎預期，影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上，也成功做到流暢不出戲，王丹妮的演出值得提名金像獎
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制，立意虽然不新，但台词、节奏、演员都不错，22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人，希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂，时间在走，但记忆都会在的
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影，身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV，所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱，不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次，一次是哥哥离世，一次是最后的夕阳之歌。
10/31 上海环球AMG/// 7分，我哭了，很多人都哭了，别和我讲电影技法，我喜欢就行。
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的，娱乐新闻播过，现在的环境没有这样的大姐大了，也没有什么人情味了。
（题外话：希望观众今后也能如此容易选到粤语场；更加容易选到2D场）
难得一个好题材（讲好hk故事？hg文化史等等）不珍惜，电影语音这么差这么平庸，再加国语配音，如坐针毡……好在粤语歌曲本身还是不错的，加一星…令人“唏嘘”的历史（97/sars ）真实影像，梅艳芳/张国荣，以及香港本身的沉浮再加一星（可惜完全可以拍的更好！）
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
大概是最愚蠢的一种剧本做法，简陋到梅艳芳年表式流水账，后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的，大概就是纪录影像和电影素材的混剪，不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是，我明知这一切是在消费记忆，消费那逝去时代和那些故人，但不免仍会动情，仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里，而非当下。
拍一本目录的传记电影不是问题，而电影抓取的人物、事件和范围内的改编，明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确，那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好，不如不拍。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气，一下子把这个女人拉近，高下立现。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
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