被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到一半还不懂姐姐咋回事，后半一直泪崩。其实不算个好看的电影。
唉呀真漂亮的小姐姐啊，唱歌又好听。故事也挺动人的，中段不是告诉我们姐姐已死还没留意到那些细节呢！爸爸也是演得好。
过去的结，始终要解开，才能去新的地方。男主真的不帅，允儿真漂亮
剧情还不错，说感动还差点。姐姐去世和父亲开火车这两个反转有加分。
失望，没有看到奇迹或者不知哪一桩才是奇迹，是给总统写信建车站吗？但总统既没有回音，车站也没有列车停靠；还是数学天才赢得美人归，再去美国留学是奇迹，但这些都太拉胯了。姐弟之间的人鬼戏倒是给电影扳回一点成色。
开头对姐姐已经离世这点其实暗示不少，但是当影片回忆小时候男主不愿离开这个家不愿离开姐姐，还是令人感动。对于女主部分，其实就是“缪斯”，是个引领男主的角色，导演在这部分节奏还是比较快的，几个场景就表达出来了，而后期与父亲的感情和解包括反转两次，有些冗长，没有高潮只是反复渲染情感会使人看的非常累。这电影是个家庭故事，但如果没有外力（外人）来推动的话，也就还是维持之前七年的状态。对于影片前后两部分，衔接不连贯，导演剪辑功力节奏都很有问题。相较于编剧的前作担保和导演的前作现在去见你，这影片显然是稍逊一点的，但是演员把剧情上剪辑上的遗憾给弥补回来了，总体来说还是不错的
现在对这种强行煽情片是越来越无感了，也不励志，一个天才少年就算最后去了NASA,普通人也无法感受到什么励志成分呀。唯一可以说的就是治愈和自我疗愈吧，天才哪里需要你的同情分。
知道有火车，并且客车时间固定，还像溜达街一样在铁轨上走，这说破天也不能是司机的锅吧？？？村里没别的路，你邻居家小轿车哪来的……离终点站就一分钟，走过去不行？口口声声说遵守规则，为了你儿子说停十分钟就停？有病吧都？
一个高中生为了村民和亲人希望修建铁路驿站的故事 当然发展到最后还是姐弟情深父子破镜重圆和恋人爱情
把一个沉重有分量的事儿表达得不失沉重又多了可爱。做到这样挺不容易的。
爸爸跟儿子两个都觉得是自己的错所以谁也不愿意给人家添堵，很多时候感觉很有日剧的氛围。女主存在的意义就是让我觉得有这样一个女朋友了太好了！姐姐是姜率A我说怎么眼熟！姐姐太好了，我爆哭。一家人的感觉太好了我太喜欢温情了。最后，爸爸的考上了我的儿子是天才也送给我自己！我也能考上！
而且，结局男主去美国了，跟这个车站还有关系吗？？
为什么会在刚好看完Good Will Hunting之后紧接着看了这部...故事结构相似到突破天际。笼统可概括为出自贫民窟的天才少年，在缺乏亲情的环境下成长后如何摆脱童年阴影，“原谅自己”，放下过去走向未来，以实现自我及社会价值的故事。
Will和Sean之间的情感于双方坦诚的过程中逐渐建立，每一次的交流都更深入一步，最终产生能够延续一生的共鸣，这部分也是电影的主要内容。而준경父子之间的感情变化产生于短短几句对话，有关愧疚与感谢，是亚洲电影涉及家庭时的常见处理捷径。特别是不认路还偏要送人去考场那段真的太强行了。但无奈大部分观众仍然吃这一套。
人鬼情未了姐弟篇，片子挺感人的，弟弟的演技不太行啊，一家人有话都藏着掖着不说，绕一个大圈子真是何必。
前半段亲情诠释得不错，后面就双脚离地了。男女主CP感好弱，仿佛看到四郎和瓜六谈恋爱。
最近看的韩国片有点意思，无意之中会出现连接演员的现象，这次是那个人妖，原来叫朴正民。很温情的喜剧片
虽然一早就被剧透了最大反"反转"，但还是看得痛哭流涕。满分院线小品有笑有泪有深度。姐弟线动人，爱情线可人，父子线也并不突兀，亲人死亡大家都觉得自己有责任太正常不过。李星旻朴正民林允儿李秀卿全都喜欢! 允儿我觉得没有姐姐多，不知道为啥一个提女主一个女配。
本来以为会是甜甜的恋爱喜剧，结果是父子解开心结共同面对未来生活的故事。
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