巫师游戏玩家必看。魔药，符文，剑法，妖灵，振动的狼头项链，算是比较忠实的还原了游戏。对凯尔莫罕被灭的原因虽然相对于游戏做了改动，但也不能说不合理。
猎魔人的剧情比较长，之前的电视剧改编剧情太不流畅，让人感觉看不懂。这部改编动画至少讲了一个完整的故事，但是不够精彩和完美，完全没有表现出猎魔人的味道，很平庸。
我理解不了反派的逻辑，猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了，小狐发疯复仇可以理解，可女术士的恨实属公报私仇，虚伪得紧。
唯有打戏尚能入眼，而剧情逻辑并不符合真正猎魔人的世界
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
整体来看没有什么亮点，打斗镜头音乐都十分一般。剧情也有太多槽点，不值得单独拿出来拍这么一部片子，看在巫师情怀上给个合格分。
看了这个片子，终于明白为什么猎魔人的世界如此吸引人，人类、精灵、怪物、术士、猎魔人，每一个身份都纠缠在道德、仇恨、污秽与正义的边缘，同时又纠缠在个人的爱与恨之间。一个无比现实残忍的世界，却又如此悲壮和凄美。猎魔人绝对是最棒的成人童话没有之一。
情节紧凑，战斗爽快，杰洛特最后出场了。。。
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委，但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛，哪里比不上贾静雯？成片也吊打瀑布好吗？希望金像奖给这部片肯定。
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
非常理解电影里冲突的来源，多多少少有点感同身受；无论是文化的差异，成长的烦恼，还是母女在理解上的鸿沟，整部电影看下来很舒服。只是总感觉主题没有什么升华，只用母女一场掏耳朵的戏就想化解一切症结，多少有点力道不足。
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
唯一不开心的是杰洛特怎么从小就是个丑丑的光头啊
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
利益、仇恨，清苦的童年和破碎的村庄，古老的生意，术士打开了传送门。。。
算是用心拍华语片，平稳，冲突少了点，感觉应该有个剪辑版才合理，完结得太突然，沙士那年的境况居然和现在如出一撤，发烧，取样，隔离。当年龟速的拨号上网
好看啊，打戏爽翻，剧情上填了凯尔莫罕大屠杀的坑，光头杰洛特好可爱哈哈哈哈
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
在虚置的疫情背景下，透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题，到头来发现所有答案都是无解的，只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”，许多桥段功能性极强，还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
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