被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点可惜了这阵容。除去三代蜘蛛侠众角色通过集体客串而从以前的作品带来的那些魅力以外，本片的故事本身像是比较一般的命题作文。
人设崩，台词崩，节奏崩，前三十分钟已经看的生气了，后面已经气笑了。主角愚善啥的忍忍都能理解了；抹除全人类记忆，魔法专制也忍了；但反派们实在忍不了了，已经不是降智是反智了，什么耻辱柱接力赛，歇歇吧我上去演都比你们邪恶！
终于看了。三个蜘蛛侠同台竟然是这么后面。梅姨居然给编剧写死了。最后原来是彩蛋的方式联动了毒液。提及黑人蜘蛛侠，竟然五个宇宙都算联动上了。
Dumbest thing ever...
人类末世的隐喻，血腥变态的表象更像是虚空的现实本质
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
多重宇宙，对现实的亵渎
？？要不要开个背？？你身上还有哪里能射？？……对不起我是我脏。整体感观其实挺一般，除去老粉滤镜和母体重启水平相当。归功于一手溜粉好宣发。戏外的戏比戏里足。动作设计历史新低（三代这三部就没好过）。喜欢超英和恶役久别重逢。剧本共情度太低，随随便便，反正观众的情都会给他俩是吗。
只有情怀，没有深度，一切都显得刻意，在两代蜘蛛侠面前荷兰弟版蜘蛛侠真的不够看
国家机器内部一日游。下层生物张嘴吞食上层机器的排泄物，清扫者被碾碎成需要清扫的脏污，偷偷潜入的刺客被开膛破肚，反叛的被同化为系统的一部分，成为它的养料，成为它的血脉，成为它命运般的起始与开端。
上映了好几个月，终于看到了，虽然早就已经被剧透成刷子了，却依然感动，激动前两代蜘蛛侠的出现，激动3人组团的配合，以及，蜘蛛侠宿命般的能力越大责任越大！
贫嘴话痨×3……🆘🆘🆘 没了年龄优势带来可爱感加成的荷兰蛛，只剩不懂事了，还得靠两位哥哥带啊。
本二十五年蜘蛛侠脑残粉表示极度满意。尽管事先已经被剧透了所有惊喜，但是面对三代蜘蛛侠和反派们同框，二十年大屏幕的回忆在深夜涌上心头，仍然被戳得泪点哗哗。托比版三部曲的反派绿魔、章鱼博士、沙人，加菲版两部的反派电光人、蜥蜴人聚在一起，并没有造成拥挤和混乱，在原先作品里的性格也都发扬光大，章鱼博士和沙人的特效越发精致。荷兰弟的三部曲是关于成长，经历了与钢铁侠的父子情，与神秘客的假父子情，在这一部里又失去了很多，几乎要毁掉好邻居的形象，但却收获了兄弟般的蜘蛛侠之爱。四十多岁的托比和三十多岁的加菲身着不同年代风格的蜘蛛服，加上小蜘蛛，一起聊到对付过的反派和电影结束以后的生活，前面二十年的许多经典瞬间和台词都恰到好处地嵌入进来，的确是非常大的鼓励和安慰，无毕竟论打多少反派，闹心的生活还得继续。
废土这种风格像是香辛料，一味过猛，只会适得其反。
可是我为什么打四星推荐，因为！！这部电影！！有他妈的三个蜘蛛侠！！托比！加菲！荷兰弟！三代蜘蛛侠齐聚一堂！！挖超！！！简直就是时代的眼泪！！！迪士尼仗着有版权为所欲为！
用了30年时间打造的末世地狱游，作为实验定格动画，手工制作精密复杂到令人咋舌的地步，想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
若干年前，彼得·帕克因为“不救人”害死了自己的叔叔；若干年后，蜘蛛侠因为“救人”失去了自己的婶婶。未来什么样，我们无法预测，但我们能做的只有尊崇自己的内心，尊崇内心的善良。
一天世界，三观崩裂，蜘蛛侠都已经经历过复仇灭绝一半人了，还在害怕被人认出来破坏小三角以及圣母心平行宇宙中反派的生死？
彩蛋2则是《奇异博士2》预告，多元宇宙来袭。
作为前两代的粉丝看完以后只觉得很悲哀，扒掉情怀什么都不剩了，好在收尾还算干净
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