爱到极致就不是徒劳！女主诠释了这一切，虽然过程是痛苦悲哀的。奈绪的演技真的挺不错！
“某些炽烈燃烧的情感就像这雪夜蚕室里簇然升起的火焰，雪悲哀落下来的时候，我也需要接受我爱的只是一场虚妄，可我对这虚妄也极致热爱啊，心底寂静的红，和心外寂静的雪，以及很多的期待与失落，都静悄悄的落幕。《雪国》的结尾让我意难平，喜欢起一个人来也要命的意难平，火焰总会被扑灭，雪国又将重回寂静，但那些火光与雪交织的雪夜，总将历历入我梦来。想起你来的时候，仿佛你的脸也映在火光与朦胧的雪之中，所有的爱与悲哀都像银河，哗啦一下倾泻到我的心坎里。也请，一遍一遍的，将我冲散吧，将我压垮吧……
7好像避免不了细节还原但味道差得远 但还是会被奈绪的表演打动
物哀之美仅在表面，大量画外音和最后驹子日记的重述视角，也让电影显得一般。
益生菌和奈绪演得都很不错啊，倒是森田望智演叶子有点意外。
这一版，搞懂了驹子和行男，以及驹子和岛村。但是驹子和叶子，被高人指点了……川端康成笔下的人物关系，完全靠猜啊……
以19世纪为背景，“Moeyo Ken”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员，与明治维新作战
先看了电影，再看了小说。电影的岛村有些时候觉得没演好，反应不应该这么木的，但是在看完小说后，突然才明白为什么男主这么处理这个角色，处理的挺好的。但是故事的结尾给我一种很仓促的感觉，导演没处理好的感觉，明明可以很高好的。但总体还不错。
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
镜头语言很美~益生菌的低音炮性感无比~高良健吾那个病娇气质实在是太适合那种病殃殃的角色~反衬着女性角色反而……嗯……不过我喜欢这种绝望的情愫~果然对"物哀"没有抵抗力~妓女文学赛高~
川端康成的名著改编，这个故事也有N个版本，不过就这个版本，把男女故事，用A视角和B视角的方法，有点悬疑色彩，最后结尾，让所有不自然的部分迎刃而解。
岛村先生是“徒劳”先生，行男和她有隐晦的情意却在东京之后渐行渐远，她喝廉价酒那天也想紧紧抓住岛村的吧。但是很难说不是像其他的客人一样，岛村也会因为“喜新厌旧”而离开她。
毫无疑问，这个导演、编剧自作聪明，自以为使这篇小说完整了，使电视上呈现的不像原著那么晦涩了，但却把一种美沦落为俗套，以致没有仔细看过原著的人还以为这就是一个四角恋故事。可悲。
奈绪穿着和服在雪中回头的那一幕确实很美，但是这个故事讲的不怎么地
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色，完全神游的感觉，奈绪倒是意外地耀眼，尤其后面日记部分。
这本小说，就不太适合影像化，比较难拍吧。
三位演员都喜欢。就是故事拍得有点单薄了，结局的收尾过于不痛不痒的。
氛围感有我喜欢的部分 两个视角把故事讲完整了 有一些爱不能说出来的不解 駒子有些让人不懂的地方 不过演的还蛮让人能沉浸的 高桥小哥工具人哇
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
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