我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
他们去看《圆月映花都》,在屋顶聊到它,巴黎的柔和夜色,生活中不经意的一瞥、一次相遇,导演将温柔贯彻到底了。
是夜旅人
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
加法太多了,奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
本来想给两星,一星给演员,一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗,没关系我们做了我们应该做的事,我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
做过的人才知道,能做到这个完成度得是多么的难能可贵
一些漫不经心的小事,一些轻盈浪漫的文艺感,注入深沉浓烈的个人情绪,别有一番风味
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
順一直在和我讨论那个拖拽血迹,但影片的粗糙程度即使我当剧本杀来玩也会觉得不好玩。电影的割裂感很强,每一part在拍得不好的同时还凑不起来,尤其最后复盘的部分直接变成另一部电影,在环境虚假,服装虚假的同时,演员并没有以真诚的表演引领至一个真实环境,而是每个角色亮相的时候都有一种你们都让开我要开始飙戏了的状态。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
那些脆弱的阴影”
如果大家一直对国产电影这么宽容的话,国产电影永远出不了精品。作为一个主打强情节的电影,剧作水平完全不达标,角色塑造支离破碎。除了台词一次次提到上海滩,大部分角色一张嘴都让人觉得在听德云社相声。余皑磊出场几分钟碾压所有人。在推理过程中还一直有水词,令人无语。只能说是一个还可以的作品,不能再多。
A 每个人都是夜旅人,会相聚,也会离开。某一天,夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
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