山田洋次又再次販賣電影情懷，這次真的無法共情，老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病，故事及角色都非常扁平，只有死板隱忍的男人女人，論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人，不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(･_･;
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本，到底是不是刻意致敬，最大出戏点。致敬松竹100年，最后还是一条线成为献给妻子的情书，一条线归于失败家族群戏，迷影情怀反倒很无感。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨，但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧！永野芽郁全片的光！
一步纯粹的影人追忆影像，除了咩酱没有太多亮点
北京节的巨幕厅，中文字幕在一块小屏幕上，看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止，甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说，全程基本没笑点，明明是部周年纪念片，大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子，包括回忆的插叙，但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版，但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情，所以影片究竟想表达什么…？影片前三分之二三个人的回忆还行，到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类，影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次，可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插，突然奇怪的感觉…
年代戏的部分太好了，是那种最老派最纯真的好，每个角色都在发光，电影之神只存在于其中的一半，剩下一半尽显格格不入的疲惫。
现场都是笑着的观众
..老年的戏份实在看不下去 不过最后影院那段算是全场最佳吧 顺带渣老年男主豆瓣影人页凭啥是如此英俊的年轻照而宫本信子就是老太太照？
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
三星半。大荧幕还是容易感动，女儿读信的时候看哭了，但故事本身三星吧。现在反刍了一下，最近很需要这种情怀，人有时候要放下，有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
其他都不错，就是有个疑问，也许是菅田将晖气质太过靠谱了，眼神耶过于真诚了，总觉得他不是会赌博和喝酒的人，以至于老年时那个不靠谱的被家人嫌弃的老头，不像是他会成为的样子～哈哈哈～永野芽郁有点苍井优的味道，特别邻家，没有攻击性。北川景子在这里果真大美人～
为了梦而创造的真实，就是电影呀#第3000部#
神也無法搶救的無力感 打咩！打咩！！
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
总之就是完全没怎么感觉到男主有多爱电影，这方面男二的塑造都比男主好一些。比较失望，之前看海报以为是《浅草小子》那种片子，结果被骗了
陈某某
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