老版没看过。陀螺这部,影片1小时的时候男女主离开马戏团,此后开始呈现一种四平八稳的感觉,围绕着三次通灵的几场高潮戏都有些无力感,而且男主的童年阴影、弑父情结和主线结合的也不好。
大导不愧是大导,能把这么一个cult片题材的故事,讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞,尤其是库伯,结尾崩溃的哭笑触人心弦,凌晨两点看完久久难以释怀。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力,因所有驱力都是重复的、过度的,最终必然是具有毁灭性的,就像卡莱尔对于金钱的渴望,就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望,就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望,每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始,回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态,直到毁灭。
且看且珍惜了
原来库珀是大男主,虽然是老剧本,但感觉主题并没有很过时,一个人是如何被欲望左右一步步登顶后,又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类,人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景,陀螺的标志性怪物;或许应该再去补一下原版。
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你,剪成100分钟。
干瘪而造作,骨架和原版一样硬是掺水多了40分钟时长。被夸赞的结局看似比原版黑暗,但你们觉得原版自己没意识到吗…最后原版多了几分钟的温和结局只不过是碍于当时的审查压力而已。硬件不差所以还是能保住合格分。 60
即便没看过原版也能感受到这个翻拍有多四平八稳,剧情毫无新意和亮点,不过布莱德利库珀真的好迷人好适合演渣男啊
watch the ‘47 version please 🙏🏼🖤🤍
“我走火入魔了。当一个人信了自己的谎言,以为自己真的有什么魔力,这就叫走火入魔。因为他会误以为一切假象都是真的,然后伤害到别人,伤害到好人。所以你不敢说真话,你只能撒谎,但当结局被揭穿,结局就是,你直面上帝,接受审视,无论你怎么逃避,你都逃不脱上帝的手掌心,斯坦”。电影看到最后,我很同情男主角,他成了所谓“美国梦”背后的一粒尘埃。那些所谓的进取与希望,并不是留给底层人民的,而是统治阶级用来统治的工具罢了。
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
【3】比较失望,精致的美术和经典Noir语汇美则美矣,但原作中危险的平衡感荡然无存,神秘主义倾向被削弱,取而代之的是更强烈的精神分析意图。可做出的改动并未动摇实质,150分钟则更显得冗长,只营造出表象的繁复。
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
除了最开始的两个学校,后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
黑色片的成功“彩色化”,视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊,几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
最後只剩下空具時代感的排場,除了攝影以外,如果能摘下奧斯卡其它任何獎項,那評審的眼光就非常令人懷疑了。
还是好看的!别的不说,画风是真的漂亮,伙伴们之间的感情也细腻动人。不过最后哈鲁突然黑化也是我没想到的,什么时候才能看到后篇呀嗷嗷。
看了十分钟就忍不住流泪了哈哈哈 好像把我的青春全浓缩进去了 从接力到单项 从县大会到奥林匹克 都有好好长大:)
本片改編於同名小說,亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌,將之放到如今懷疑道德的時代,可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品(藉由主角代入整個故事),通篇皆是一種質疑和不安感,不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去,用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心,實在是《禁閉島》後,久違的心理懸疑劇。
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