与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好,共同的话题,让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺,向往爱情。一起看艺术电影,谈论心喜的作家,甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束,花束娇艳,被放进生活这个水瓶中,日复一日,鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入,这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里的一句歌词,当初的热情终将消散,但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
好好工作吧,不然哪里来的钱看书看电影呢!
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气,像一个气球🎈慢慢被吹起来,又被悲剧小丑拧开阀门,慢慢瘪下去。
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
唯一能共感的是男主工作后只能玩玩弱智手游,以前爱看的漫画小说电影什么都看不进去的部分…是的因为我已经成为这样的人了。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会,一起逛展览,在普通的餐厅聊几个小时共同爱好,在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租,下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家,或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了,我们生活在现实里已经够可怜了,还要在虚构中重演一遍是否太残忍?ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣,我上班之后也是,绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了,真的看不进去。
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
一般。因为共同的爱好而走到一起,其实是蛮肤浅的点,因为根本不知道自己爱的到底是对方亦或仍然只是自己,生活的真相一显露出来自然就无法持续下去。总之是常规套路的青春爱情片而已,也不可能要求更多。倒是去年看的《火口的两人》,虽然顶着粉红色电影的帽子,却拍得异常好。我大概是天生口味重……
悲剧的发生可能有多种原因,有时候是结构性阻碍,有时候是命运捉弄,这里完全是东亚男的不行啊……对出人头地和美满家庭的执念是破坏幸福生活的罪魁祸首,而对无用之事的迷恋才是保持新鲜感的秘方;当然,局中人终究受到规则的束缚,惟愿江湖子弟江湖老,不要迫于外界的压力而迷失本心
坂元裕二依旧高水准
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
今天看《花束般的恋爱》,结论:没钱不要谈恋爱。
7分吧,豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事,到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸,格局稍微打开了一点,但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦,可是如果没有性的吸引,有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹,关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
“恋爱总有一天会变成生活。”
日式小清新的爱情变化日常,却莫名的普遍性,品出某哲学家说过资本主义的压榨下很难有爱情?感动的是——他们对彼此真尊重,真好——无论是不得已找工作,或是分手过程时的温暖。这是我见过最健康的分手。末尾男主又拾回了看实景地图的中二,故事还会继续么? 时间会给出惊喜
没谈过恋爱的我,对情感这事的感受比较肤浅…一般特讨厌情感戏,爱情片,但这片前面甜的我傻笑带入太深,转念一想不是自己,又羡慕又感动又伤心,复杂的心情让我想哭,恋爱的保质期一过…再也忍不住。TMD,恋爱劝退啊
前面的甜蜜有多超现实,后面的残酷就有多现实。
(始终无法get菅田将晖 肖申克的救赎也是同样)
只能说世界摧毁了文学吧,架纯妹子的阅读谱系真高级文青,普通文青够不来(5.24影院重温,人生啊,还是要按照自己喜好去过,死活才都不悔恨
我完了,看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影(村花眼神好凶狠还很像郝蕾…)。
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