毕竟是阿莫多瓦出手,大师手笔还是在的,剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样,一个向未来,一个向过去,两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视(逃避)的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场,而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻,暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血,设定也许俗了点,但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
就挺小儿科的吧,电话加通灵双重buff,这也太轻松了
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
结尾猝不及防的升华主题 整体想呈现的东西有些割裂
953|3.5,肉眼可见的两个主题合不到一块,很割裂,得头脑风暴很久才能接受这种诠释,被遗忘的历史和消失的男性之间的关系,不是很明了。但电影本身还是好看的,阿莫多瓦不会选择在对白的停顿里表现人物内心变化,而是突出了情节的作用,冲突一个接一个,总有一个能一下就击中内心。这肯定不是他最好的作品,但能看出功力。对于电子产品的描绘是很值得关注的,应该是受到了近几年涌现的桌面电影的影响。
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
理性上承认有瑕疵,但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀,就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩,都需要拒绝谎言。
本来只感觉这个梗对于阿莫多瓦来说也过于小儿科了,实际看完才明白其实是缝合了两个看似不太相关的主题,在轻巧和狗血中含了很多温柔的关怀与思念。
这种色调在影院一起看才有感觉,夏日解暑简单且小爽,小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊,可惜了
一边是下一代的乌龙延续,一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心,那些躺在坑里的骨架,他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来,灵魂不得安宁,战争不会结束。
年度十佳!观看前简单了解了佛朗哥的历史与西班牙的记忆。所以在观看时能够完全共情。比及以往多了政治性的阿莫多瓦,前半部分叙事的沉着竟还能高度像胡丽叶塔的女性书写,以至于觉得编剧可能还有门罗奶奶,后半部分叙事以血缘为纽带的寻找历史,身份的记忆虽然不及前半段,但在一如既往的去男性化之中,仍然捕捉了女人与女人之间的细微情愫。阿莫多瓦也不愧是时代的情节剧大师。
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的,还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度,但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在,何必当初,并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子,呼应西班牙某段被掩埋、纂改,最终重现天日的历史真相吧。
找个主题把自己曾拍了一百遍还拍得那么好的元素随便码一码附会上 但这回不太妙 失望
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
别说完全割裂的历史与女性主题了,就连几个不同的女性议题都没法整合到一起。本质上只能是一些混乱、刻意而缺乏力量的拼凑,再润色也无济于事。 /with 小狗
奇情与历史的融合。人要向前看,但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默,哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好,身处在任何时刻,都不要忘了,那个躺着的人可以是你。
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
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