被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近期看过最好看的动画电影，想不到Netflix已经可以媲美好莱坞超一线动画电影的水准了！可喜可贺！
红色巨兽...那是中国嘛？海洋霸权国家，请不要伤害红色巨兽啦... 相安无事的，不好嘛？
本片包含了以下内容：
最近好像看了好几部类似这种风格的日本电影。
麻烦请改名叫圣母猎人吧，从政治正确小女孩，到猎人男主，再到红色巨怪，一个个圣母附体，甚至连船长也是，转变的突兀且莫名，一个个人物刻画的特别不真实，反而是所谓的反派，国王王后公母俩倒还有些像个人，影片的主线寓意类似于金刚，可是手法太过儿童幼稚化了，领孩子看还可以吧……
2022.7.25 主題非常清晰，清晰到顯得全片是寫砸了的命題作文，編出來的故事滿滿的草率蹩足交差感，硬拗得不講道理。看之前還以為是海上版how to train your dragon，結果也就差了2000個小黃人吧。唯一追得上的就是音樂了。
想起千禧年间的港产青春片。一地鸡毛无法全力奔跑的中年，最终还是变成自己曾经讨厌的普通的样子。在回忆中倒带着青春，像漫长炎热的夏天，在吱吱呀呀的老风扇下度过一个个无所事事的白昼。画面支离破碎又色彩浓烈，旁白是脑海中那些“无法成佛的文字”。
动画品质很不错的，表现出来了猎人与海兽的搏斗气势。但动画想表达的东西很奇怪，好像世界缺了什么大爱，非得跟海兽也搞一场相互理解的邂逅。世上本无对错，只有坚持自己的“道”。我宁愿看猎人在厮杀岁月里的黯然陨落，也总比再一次让猎人承认自己以往的一切都做错了，以后要跟怪兽谈爱爱。这种主题以爱的圣婊，羞辱了人付出的努力才是™的真残忍。
因为倒叙，所以更显出最初的难得。“啊原来我以前是这样的人”“啊原来大家以前都是这样的人”，但是后来呢？始于美好与青涩，终于疲倦与时间。
但他其实一直很普通，甚至不如大部分的普通人。
唯一觉得有点突兀的：当小红靠近受伤的女孩时，雅各布举枪大喊不要靠近她。好像刚刚的温情都是假象一样！
到最后也没看出怎么变成了龌龊的大人，反倒森山未来越来越hot了。
不可多得的航海题材，点个赞，不过只有前二十分钟的海上激战是好看的，配上非常非常顶的画面，甚至让人有了点环太平洋的赶脚，不过后面就变成了低龄版的人与自然的训教，和海怪和平共处的圣母思想，人物也较为扁平，这么宏大的题材，落足这么小家子气，当儿童片看看也就还行。
普通就很好啊。永远无法忘记的初恋，爱自己却又克制着的同性朋友，无聊的工作，阴郁的职场，一团糟的感情生活。普通的一切构成了无趣又漫长的人生。怕自己到中年也会说一句我不想成为这样的大人。剪辑风格太实验短片了，某种程度上扣分？
不能说不好看，只是剧情毫无新意，换汤不换药的好莱坞动画大片可以有点新追求吗？
太好哭了，小女孩使出吃奶的劲儿，一个个拔出海兽身上的长箭长矛。“你的指尖轻柔，抚摸过我所有，风浪冲撞出的丑陋伤口”～～
这也太扯了这剧情 而且这不就是海洋版驯龙高手吗，长的都那么像
类似驯龙高手，但不及驯龙高手。Butcher的声音辨识度很高啊！
儿童向，内核是成人向。书籍、统治者、军队。
《海兽猎人》作为网飞在好莱坞动画版图的重要作品，事实证明跟顶级厂牌比还是有很大差距。网络数据的那套制作模式，照搬到动画电影的创作上，显然是不合适的，也存在严重问题的。即便请来成熟制作团队，在剧本架构上第三幕的草草收尾，前段的许多伏笔也没有呼应，这都是最最低级的失误。影片想构建海兽世界，又为观感只去讲人兽交战。文戏部分能省就省，数据算法导致失败的结果是必然的。没有构建清晰的世界观，一切都是空谈。再多奇观，毕竟是动画电影，它不存在同维度空间的代入感，童话动人之处永远还是故事居首位。
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