被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我的天好看到爆炸，不管你认不认识凯奇这部电影都可以让你爱上他，他演出了很多维度！这不是谁都能达到的，戏里演自己，戏里演自己演戏，戏里演年轻时候的自己和中年的自己对话接吻！戏里演戏演自己第一次执行任务。听着就复杂吧！人都给你演出来了。但是整体的话我比较喜欢前半部分，就像我不喜欢喜剧之王的结尾一样，周星驰当年可能是为了商业非要弄个枪战什么的，但是在这个大环境，如今还是变成了间谍片就完全是欧美那边粗暴无脑的商业行为了。
7分。这海报和《瞬息全宇宙》是一个设计师？尼古拉斯·凯奇自己演自己。为了还债，他只身前往粉丝生日爬梯，可得一百万美元。粉丝除了很有钱，身份十分特殊，他还写了个剧本，想要和凯奇一起拍电影。凯奇一边要应付粉丝，一边还要听从CIA的指令，他能像自己电影里那样完成任务么？剧情还是挺套路的，有趣的点在于他从头到尾都在吐槽自己的电影，当然也有部分是在致敬。虽没有去年那部《猪》特别，但仍是中规中矩的动作喜剧。我要是有钱了，会找哪个喜欢的演员一起拍电影呢（想太多）？
老子还能东山再起
这片子太神奇了～ 打趣儿的说 是Paddington 2的推广片 哈哈哈哈
【YVR-Scotia】三星半。能够如此直白地打趣自己，估计也就Nicolas Cage了。
打一开始就知道Javi不可能做出绑架这种事的 毕竟一个喜欢帕丁顿熊2的人能有什么坏心眼呢
Fucking absurd but also fucking awesome. 还是挺好看的，十分荒诞的同时却又让人看的津津有味。整部电影有着浓厚的网大质感，主线故事有一定创新不过核心还是挺套路的，更不用说有太多扯淡的细节。但是凯奇叔和帕斯卡这两个老男人的演技真的炸裂，言谈举止嬉笑怒骂之间真的全是戏，居然真的化腐朽为神奇。虽然各种扯淡，可是用心地方也很多，太多的梗让老影迷又想笑又想哭。那个男人终于真的又回来了，not that he went anywhere...
The.Unbearable.Weight.of.Massive.Talent.2022.2160p.WEB-DL.x265.10bit.HDR.DDP5.1.Atmos-NOGRP
我第一次看的凯奇的电影，应该是预见未来吧，当时还是和小伙伴一起去电影院看的呢
Cage粉丝电影，CIA外包的外包太垃圾了（ntm)帕斯卡好可爱哦！帕丁顿2成最大赢家。
烂尾了 最后那个扔刀是认真的么 但凡把剧本打磨一下。。
人生如戏戏如人生，能把自己演绎比自己还真尼古拉斯凯奇你是首位。烂片之王要证明演技还在依旧有跻身好莱坞一线男星行列实力。这部专供他影迷的商业片有当年VCD中他风采！还清债务后希望事业重回巅峰
我本以为是凯奇借着自嘲来翻身的一部片，没想到只有自嘲了 这还翻个屁啊，烂片又多一部！
什么子弹横飞西班牙海边的鬼故事哈哈哈哈？要不是凯奇叔叔这片早垮了。
凯奇太适合这种自我指涉的主题了。虽然故事上有不少巧思和有趣的设计，但影片整体又很显然宥于导演的能力，没能更进一步拍出凯奇的复杂性和“传奇”。我是在期待20世代的《艾德伍德》嘛？
三星半 剧本一般笑料一般但是看得津津有味因为凯奇的魅力实在无法挡，各种经典老梗最好笑还是乱买东西的设计，最后，吴确实是大师。
略显浮夸，但确实挺可爱的，尤其是那些WTF moments（自己亲自己测试吻技什么鬼！），真亏他们想得出。
加泰。西班牙的海滩也是很迷人的。
《尼古拉斯凯奇的多重宇宙》lol 挺轻松的，好多喜欢的演员，凯奇确实演了很多烂片但是他的好电影也真的值得回顾，私心多加一星
多年后终于鼓起勇气看了一个凯奇演的电影……他可以为了这个角色又瘦下来并且肌肉也居然能练回来了一些，看来是当回事儿了终于，前一段回三番，住酒店的时候cable在放空中监狱，看完字幕之后熟悉的旋律马上响起，紧接着就放了变脸，当时我就感觉跟过年了似的！看见他终于又上了talk show居然觉得很心酸
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
