该剧讲述了抗日战争时期，在东北肇 州的大地上，江雪原、牛胜力、董连山、 褚长德、关奎等几名幸存下来的独立营战 士顽强不屈，英勇奋战，在敌占区与日军 大部队一次次展开斗智斗勇的游击战，并 最终迎来了抗战胜利的曙光。
制作依然精美。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱，真好。
或许没tv版过瘾，但是有的看我表示很满足！
可，可恶啊，是被制片那对切片吸引进来的，结果过程不超一分钟……
唯一的亮点是蠢太玩囚禁play那段，真带感！发情天使yyds! 下巴的线条终于没了。
蠢太和高人的爱太好哭了。正番里未被仔细刻画的高人之于蠢太的特殊意义，“看见世界的色彩” “走出重复既定轨道的火车” “打开世界对我的隐形隔膜”， 再次阐述了蠢太对高人的义无反顾和执着渴望源自于何。剧场版其实更注重刻画高人终于愿意表露对蠢太的占有欲，吃醋，在乎。“为了我们能白头偕老的走下去，我们不能总是呆在两个人的世界，我一定会回来；你也要回来” 成为彼此最脆弱和软肋和最坚强的铠甲。结尾曲响起的时候也忍不住为纯爱哭了。虽然肉不多 依旧感人！五星好评
啊啊啊啊啊啊啊啊看完了家人们非常的好看 呜呜呜百感交集了今天也是为爱感动的一天
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
剧情其实蛮老套的（？）但又有点新意（？？）
山间的沟壑，洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕，空间的褶皱，苍老而沉默，精确又美丽。
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
拜托！你们都恋爱了不能坦诚一些吗！！！某些场面也太偷懒了吧！直接放bgm消音吗！跳舞的时候我不想看路人惊呆脸啊！情敌本来可以很好利用一下的，结果变成笑点担当了啊可恶！全是俗套！
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的，跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈？
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉，所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华，都让我脚趾扣地……
正儿八经的“再见，语言”，人类学影像，素材的编排我觉得并不是特别高超。但是，这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处，可是那里有什么呢？啥也没有，就一个小水坑，这个还挺shock到我的，太人生隐喻的感觉了。
可，可恶啊，是被制片那对切片吸引进来的，结果过程不超一分钟……
高人先生真的很爱好吧 我看完好久了真的很棒 就是下面的黑线条看着不怎么舒服但是看习惯了就真的很爱这个番！！！！
【C】美在用黑暗作画，但比《四次》差得远，充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介，自己不觉得虚伪吗。
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
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