六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
可能是宣传导致期待值太高了，看完很失望。整部电影给我的感觉就是粗糙版的《夏洛特烦恼》+《重返二十岁》+《我和我的祖国》。在妈妈说那句“我觉得我这辈子过得特别幸福，怎么就不相信我呢”的时候，后面的“反转”剧情差不多就猜到了。整体的原创性不高，前半段笑点也很尴尬，过于直白外放，剧情设置也有点生硬，部分画面甚至有些恐怖诡异。
也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会，弥补逝去的时光，让那个时空的母亲高兴一回，结果最后居然反转，原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了，非常震撼。另外，母女和解的内核，总能让人轻易流泪。
而这部影片没有给我这种感觉，剧情设定基于真实改编，增加了观众的同理心和代入感，母女二人同时穿越的情节，令剧情发生巨大反转，带来前所未有的情感冲击
焕英阿姨啊，你女儿小玲现在可有出息了，你在天上看到了吗？
感谢有位友邻的短评提醒到我了，我被戳中的点不是为母爱，是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚，但它不刻意讨巧，有的真的只有那份珍贵情感，因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾，比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的，整体的影像思维比夏洛特略强一点，比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考，电影真好，人可以用它造梦弥补遗憾，可电影终究只能是电影，不能替代人。
就冲给我妈看的笑了又哭了，在我这里就值四颗星
构图、渲染等确实比不过专业的导演，可我没有在欣赏油画般的格调，看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
套路都懂，情节也猜到了，但是对于亲情就是毫无抵抗力
喝酒那场戏，演得太好了。这种打通第四面墙的故事，实在也是once in a lifetime，一个底层姑娘出人头地的人设，别家也没有了。为啥拍排球，因为是真事。真诚天下第一。
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧，但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
《你好，李焕英》再次证明，震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识，过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分，无愧。
即使影片本身存在很多问题，但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因，中国电影自然就会进步。
笑料是尚可费，感情是真挚的，价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大，儿女也不必长进，也能放过彼此，问心无愧地得到对方的祝福与爱。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
故事挺烂的，到最后却也有种莫名的感动，看看这阴霾的世界，这虚伪的周遭，唯一能戳中所有国人的，也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
时代是给定的，感情是真挚的，希望日子越来越好吧，苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义，何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫，不如多关心一下亲妈。
通俗，朴实，也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高，倾诉方式平易近人，没有克制煽情，反倒让情也成了更真的情，是能走入人心的，就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑，“世上最美好的祈祷”，这是喜剧人的忧伤。
躲的了初一，躲不过十五，躲的了去年院线，躲不过今年六公主
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