无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
武打设计无可指摘,太牛了,就是运镜个人觉得转的太快了,在一个时点内缺少一个轴心,让人觉得有点眩晕…
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
情感8.5分,视听7分。看完真的很感动,生活的细枝末节中,暗藏着家人之家的爱,这爱,如动物的本能,在血缘关系中,暗潮涌动。。。没有完成的演讲,是最完美的注脚。一个雨后,我看着窗外,深深的思考,深情的感受这每一个生命的划痕
有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
这场面,这画风,酣畅淋漓的动作设计,当为国漫之楷模。不得不说剧情选材之巧妙,几个主角都是正传中死在主角手下的高手,已知其结局再看其往事,更显乱世苍凉,生死无常。
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
重武轻文,打戏比国内绝大多数动画都要好,不过影片总归是要讲故事的,本作显然没有做好这一点。剧情简单寻常,人物塑造虽不算单薄,但是过于潦草,台词也比较糟糕,需要好好打磨,丐帮人丁兴旺这种话怎么讲得出来?
我也想去美国学电影呜呜呜
中国武侠实在太适合漫画的表现形式了,不管剧情有多无趣,看着刀光剑影飞檐走壁的画面,心中对武侠的所有幻想都得到了满足。
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
很细腻的家庭戏,但在情感上的深挖似乎又缺少了一些东西,好在足够真实细腻,所以也是动人的
就还挺优缺明显的,优点是营造出来的武侠氛围没得说,好像是小时候守着电视看的那种武侠片,有种久违了的感觉,武斗场面表现极佳,动作设计的漂亮,运镜流畅,景别和镜头角度的变化也很灵动,比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候,人物画风突变,肢体动作刻板了,面部表情僵硬了,特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍,那一大片界限清晰颜色浓重的阴影,简直比五官的存在感还强。
逆向版《姐姐》,不仅描述了一个矛盾重重的家庭,还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
[视]3D写实场景+2D漫画人物,动作戏突出,高帧招式+灵活运镜,没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素,人物表情口型廉价,场景贴图模糊细节不足。剧情简单,格局偏小,主要角色不多,女主眼睛太大较出戏,缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱,想到<木兰:横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码,有彩蛋
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
[视]3D写实场景+2D漫画人物,动作戏突出,高帧招式+灵活运镜,没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素,人物表情口型廉价,场景贴图模糊细节不足。剧情简单,格局偏小,主要角色不多,女主眼睛太大较出戏,缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱,想到<木兰:横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码,有彩蛋
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