夜晚，洛洛在家里玩电脑游戏，突然落雷击中大厦，洛洛被传送到一个陌生的世界里。醒来之后，洛洛发现自己竟呆在一个以他最喜欢的机战游戏作为背景的虚拟世界。过不多久，茫然的洛洛就遭到猛兽族黑铁兽的袭击，差点小命不保，幸好时光之城的大将霹雳火及时出现将他救下，才避过猛兽族的追杀。洛洛与霹雳火结识成为朋友了，命运滚轮的转动无法避免，机战世界开始书写新的章程。
4.5-5之间，笑点没法超越第一部，歌舞美术还是赞，外太空是和马修的神作星际穿越联动吗哈哈。
好像一瓶过期的牛奶，喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦，是我的问题么？我已经有太多问题了，我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》，两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材，要拍得梦幻一点，梦幻才符合心碎后的境况，现在太过直接了，一切都是照本宣科，“我”的位置站得太靠前，镜头被遮住了，使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此，看完之后，我对着镜子看了看我，现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
人物还是一样的人物，歌曲还是一样的歌曲，但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是，为了这个硬上弓的更高更大，人物被故事驱动，人物形象止步于第1部。在这里，我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感，再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱，再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后，伴随着字幕的升腾，我脑子里竟奇怪地想到：再过五年，我若重看2，定是连这些人物都要不记得了。
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
唯一一次几欲落泪是在两个人的第一次
如同我们这般，
猴西的声音很性感，但有点矫情，而且这个人物最后就和把自己父亲整了一顿的伙伴远走他乡了？
如果我过了非常棒的一天，我会很想被困在那一天”。以及，初恋的确是难忘而且会影响一辈子的存在。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
四星半，音乐非常好听，故事嘛稳定在线，悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望，然后各种猜动物这是啥，这玩意是干啥的还挺有意思的，另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的，狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱，but 无所谓了
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
不如1那么惊艳，歌曲也没有1的老歌那么动人，看来还是老歌容易上头，但是也还不错。
欢乐依旧，好声音也在！虽然情节越来越敷衍，但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及，我似乎走完了成为furry控的最后一步。
剧情满是漏洞，新人物十分工具，流行歌塞得太多太满，但舞美还是棒的（尤其星球环/投影那一part）。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格，不如第一部惊艳，dream&love，永恒的主题
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核，处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
能顺畅愉快地看完，但和第一部比起来太普了，而且热门金曲会不会太多了点……
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