索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
故事根本就说不通也就算了,整个价值观几乎就是喂屎,就一种"你看啊智能社会孩子都这样了都怪开发设备的公司,大家按我的生活方式来准没错"的感受。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
真奇怪,索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的,热烈的却又落到喧嚣世外,意味模糊下莫名其妙的复杂饱满,美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味,那么难忘,不耐烦又喜欢。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
实在太套路了,前面台词也挺尬的。 6/10
期待一个机器猫似的不完美机器人遇到不完美小孩的故事,后半段急转直下开始对抗互联网公司的算法,无聊极了。当观众不觉得不完美机器人可爱的时候,整个设定就不成立了。
把大白换成小白,治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力,谁打你就打回去,把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套,迪士尼还在回锅炒。5
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了,搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套,但还是很吃情怀这一套的。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
人工智障觉醒小故事,感情哪有算法。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快!!!
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
挺讽刺的,都什么年代了,竟然还要靠AI来社交,已经内卷到这种程度,这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人,虽然社恐但众人皆知,接着又遇上了唯一的朋友,也同样拥有缺陷及不入流的机器人,最后还得靠他俩改变这个畸形社会,才会发现其实每个人都很孤独,他们表面是充满着自信,傲慢与偏见,实则内心都渴望得到关注,整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核,主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步,而不是被取代最后沉沦,当然人工智能也有自己的想法,这样才是人类与AI前进的双向奔赴
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
挺深刻。尝试一下机器与人共舞,揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相,AI代替不了人。
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